Oliver Plehn - Chopin - XL

Ranskalais-polin säveltäjä Chopinin muotokuva on tehty hiilellä ja guashella suurella kankaalla 100 cm x 81 cm vuonna 2026. Alhaalla oikealla allekirjoitettu mustalla tussilla. Mukana aitoustodistus, kunto moitteeton. Teos lähetetään rullattuna putkessa.

Potente retrat contemporary legendaarisen säveltäjän Frédéric Chopinin; tehty sekoitusmenetelmällä hiiliä ja guašea suurella kankaalla. Teoksen vaikuttavuus piirtyy sen dramaattiseen ilmaisuun ja tunnelmaukseensa perustuvaan maalaustaiteelliseen sävyyn, jossa maaperäiset ja okertavat taustasävyt korostuvat kasvojen ja figuurin intensiivisestä valonvarjosta.
Taiteilija tallentaa suurella herkyydellä tuon ranskalaissyntyisen ja puolalaiseksi katsotun Geniusin melankolian ja syvyyden, korostaen hänen porpreventin katsettaan ja romanttista eleganssia asusteissaan. Hiilen viivat (piirroksessa ja syvissä varjoissa) yhdistettynä guašisiveltimen osiin luovat rikkaan tekstuurin ja miltei kosketeltavan läsnäolon.
Taideteos tarjoaa vaikuttavan visuaalisen kokemuksen, ihanteellinen kokoelmanomistajille, jotka arvostavat nykytaidetta figuatiivisessa muodossa tai klassista musiikkia ja romantiikkaa.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Antonio Sánchezin kirjoittama. 1819 Art Galleryn johtaja ja kuraattori
Käytettävä kokoelma on tunteellinen tiivistymä töitä, jotka tutkivat ihmisyyden syvyyksiä symbolismin kautta; muotokuvissa ja kuvillaan täynnä symboliikkaa. Nämä teokset nivoutuvat visuaaliseen kertomukseen, joka avaa herkästi ja usein synkkiä väripaletteja, herättäen sisäisiä ja pohdiskelevia mielentiloja. Tekniikan taitu paljastaa paitsi median hallinnan, myös taiteilijan ja aiheidensa väkevä emotionaalinen yhteys, jokainen kantaa hiljaista mutta todellista kertomusta.
Otentukset ja tekniikat vaihtelevat pehmeästi sumeasta aggressiivisesti merkittyyn, mikä heijastaa ihmismielen monimuotoisuutta ja kokemuksiemme monimutkaisuutta. Jäljet, olivatpa ne vakaasti tehtyjä tai vapinaa sisältäviä, sekä valon ja varjon vuorovaikutus luovat ilmapiirin, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katselijan sielua.
Teos heiluu kirjaimellisen ilmaisun ja abstraktion välillä, antaen katsojan mielelle mahdollisuuden täydentää tyhjät kohdat, rohkaisten syvempään osallistumiseen. Tahallinen erilaisia tai odottamattomia elementtejä, kuten veitsi, joka lävitsessä figuurin kasvojen läpi katkaisee, haastavat havaintomme ja synnyttävät pohdintaa ihmisyydestäemotionaalisen ja sosiaalisen myllerryksen aikaan.
Kokoelma kokonaisuudessaan toimii peilinä ihmisielämän haavoittuvuuden ja vahvuuden yhteydelle. Jokainen yksittäinen teos, säilyttäen ainutlaatuisen ilmaisunsa, edistää laajempaa dialogia vastustuskyvyn ja haavoittuvuuden yli. Subjekteiden valinnat, ihmishahmoista eläinten kuvauksiin, jokainen syvästi tunteellinen, vahvistaa tätä vuoropuhelua ja viittaa kokemustemme universaaliuteen.
Tämä kokonaisuus teoksia on paitsi teknisen taidon näyttö, myös taiteen voiman todistus koskettamisesta, yhdistämisestä ja kyseenalaistamisesta. Kokoelma ei ainoastaan vangitse hänen kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina henkilökohtaisen ja kollektiivisen syvien ja usein ristiriitaisten tunteiden tutkimiselle. Teosten kautta katsojat voivat kohdata itsensä tuntemattoman sekä ympäröivän maailman kautta, tarjoten tilan tunnistukselle ja catharsikselle.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
Saksalaisen Oliver Plehnin maalaus- ja piirustustyöskentely korostuu ekspressiivisista inhimillisen ja eläinmaailman vartioista. Kasvot ja kehot muodostavat hänen taiteellisen universuminsa ytimen: voimakkaita, herkkiä ja syvää psykologista painolastia kantavia. Lapsuudesta lähtien saksalaiset ekspressionistiset kuvat vaikuttivat häneen, koska niiden välitön tunnekkuus ja muodollinen vapaus ovat edelleen hänen kielellään tänäkin päivänä.
Nuoresta pitäen Plehn päätti olla taiteilija ja säilyttää luovan itsenäisyytensä. Lisäksi hän opiskeli maalausta ja piirrosta taidekouluissa sekä luonnontieteitä, mikä antoi hänelle ammatillista itsenäisyyttä ja taiteellista vapautta. 1990-luvun alussa hän sai mekanian kvanttioppaan apuraha, joka vei hänet Madridiin.
Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttären kanssa Madridin yläbaarin Carabanchel Alto -alueella.

Taiteellinen julistus
Työni kumpuaa halusta ymmärtää ihmisyyden olemassaoloa syvimmältä ja ristiriitaiselta osaltaan. Urani varrella olen tutkinut muotokuvaa keinona paljastaa ei vain näkyvää, vaan myös piilotettua: tukahdettuja tunteita, sielun arpia, hiljaista vastustuksen elettä. Maalaan hauraudesta, siitä tilasta hetkisessä liminaalissa, jossa tuska ja kauneus toimivat rinnakkain.
En ole kiinnostunut tarttumaan täydellisiin kasvoihin, vaan läsnäoloon, siihen, mikä kertoo siitä, mitä ei sanoa. Minua kiinnostavat äänettömyydet, tarinoita kantavat katseet, kehot, jotka elämän kanssa sykkivät. Jokainen teos on minulle yritys käydä vuoropuhelua tuntemattoman kanssa, sisäisen alueen kanssa josta usein yritämme paeta.
Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, jotka eivät ainoastaan katsota, vaan jotka kyseenalaistavat katsojan. Haluan niiden toimivan peileinä, joissa voi löytää itsestään jotakin, jopa epäilyssä tai epämukavuudessa. Teen töitä ikonografisesti, kyllä, mutta etsin siinä avointa mysteerille, epäilylle, voimakkaalle tunteelle, jolla ei ole sanoja.
Tunnen taiteen voiman parantaa, paljastaa ja tukea. Tässä mielessä toimintani on myös eräänlainen hoiva: minulle itselleni sekä kaikille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.
Näyttelyt
•
Verkossaolo Artsyssa
•
Verkossaolo Flecha.esissä
•
Verkossaolo 1819 Art Galleryssa
•
“Aqua versus Terra”, 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
•
“Madridin Kätketty”, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
•
Näyttely Yale Graduate School of Artissa, maaliskuu 2021
•
Koko henkilökohtainen näyttely Madridiin Barajas Enemmän “Faces of the World”, 30. joulukuuta 2019 – 7. helmikuuta 2020
•
Koko henkilökohtainen näyttely