Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTYNNIT KOLEKTIJÄRILLE JA TAIDEINVESTOIJILLE

Keskiaikakauden eturivin nykytaiteilijoiden joukossa Catawikissa Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen kollektoijan luottamuksen.

LISÄÄ KOELLOSETA OMINAISUUS JA ERITYISYYS KOELLE, JOKA KOHENTAA TAITEILIJAN VALTIOITUMISEN ARVOPUOLESTA KATU- TAI PÄÄ-OSTOKSILLE JA PÄÄSTÄÄ SINUN PATRIMOONISI MERKITYS!

- 220 teosta myyty
- 100% myönteistä palautetta
- 87 sertifioitua arvostelua

Kunnioitetut keräilijät,
jos olette lomalla tai poissa hetken aikaa, pyydän teitä ottamaan minuun yhteyttä, jotta voimme yhdessä sopia ostetun erän toimituksen aikataulun. Olen valmis huomioimaan järjestelytarpeenne, jotta toimitus tapahtuu teille mukavimpiin aikoihin ja tavoiksi.

www.zenerato.com

Yksityisgalleria 100% KÄSIVÄRTA - öljy ja kvartsihiekka paneelissa

MIKSI KERÄTÄ Gianfranco Zeneraton TEOS?

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Vuodesta 1990 alkaen Gianfranco Zenerato on ajan saatossa kehittänyt oman taiteellisen kielensä, tunnistettavissa ja arvostettu keräilijöiden ja taidekriitikoiden keskuudessa.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidekohtausta
Vakiintunut läsnäolo kansallisessa ja kansainvälisessä taidekentässä, rakentunut vuosikymmeniä kestäneen näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taitoa taiteilijalle tunnistaneet instituutiot, kriitikot ja kulttuuriorganisaatiot ovat myöntäneet arvoa ja laatua.

✓ Teoksia yksityis- ja julkisissa kokoelmissä
Hänen maalauksiaan kuuluu Italiaan, Eurooppaan, Amerikkaan ja Aasiaan ulottuvasti kokoelmiin, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälisen huomion.

✓ Arvostettu alan kriitikoiden toimesta
Hänen taiteellista tutkimustaan ovat analysoineet ja esittäneet merkittävät kriitikot ja taidehistorioitsijat, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut alan ammattilaiset.

✓ Yksilöllinen ja välitön tunnistettavissa oleva tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät figuratiivisen perinteen, symbolismin ja nykytaiteen. Jokaisella maalaamallaan teoksella on tarina ja se kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkeaa teknistä laatua olevia teoksia
Yksityiskohdille annetaan suuri huomiota, sommittelun tasapaino ja väri-inTeisiväisyys tekevät jokaisesta teoksesta voimakkaan visuaalisen ja keräilyarvon.

✓ Ei pelkkä sisustus
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisesta tutkimuksesta ja edustaa taiteilijan näkemuksen ydin.

Mahdollisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen saa haltuunsa aidon, pitkän uran omaavan taiteilijan työtä, jonka kokoelmissa on laaja näkyvyys kansainvälisesti ja lukuisia tunnustuksia.

Teos ei ole pelkkä ihailtavaksi tarkoitettu tänään vaan sen arvo säilyy ajan mittaan.

Kansainvälinen arkistointikortti – Tekijänoikeustodistus – Taiteilijan urapolun sisältävä kansio
Yksittäinen, käsin maalattu teos - kokonimitat mukaan lukien kehyksineen 65x75x5 cm - öljy ja kvartsihiekka paneelissa - 2026
Valmis ripustettavaksi - Korkealaatuinen puukehys käsityönä valmistettu

TÄRKEÄ HUOMIO EU:n ULKOPUOLELLE TARJOTAESSA
Toimitukset EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten menettelyjen (ministeriön lupa, tulliasiakirjat jne.) vuoksi lisäkustannuksia voi tulla, ja ne sisältyvät jo tarjoukseen mainittuihin toimituskustannuksiin.
Saman syyn vuoksi toimitusaika voi olla tavallista pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.

Johtavaa kriitikoiden kommentteja sekä alan tunnettujen ammattilaisten mielipiteitä:

Gianfranco Zenerato kuuluu 70-luvun taiteilijakouluun, joka suhtautuu yhteiskuntaan ankarasti. Milanosta kotoisin oleva Antonio Recalcati ja Roomasta kotoisin Franco Mulas ilmaisivat sosiaalista raivoa, kun taas Zenerato kantaa raskasta varoitusta, jossa ihmisen tappio voi olla maallisen pelastuksen esikuvakortti. Kyse on symbolisesti rikkaasta, modernin koulukunnan maalauksesta, joka taitavasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tässä emblematisessa kuvassa huomataan melkein meditointia kehottaen kauneuden herättämiseen kuolleessa luonnossa, kukassa ja nuoreessa naisessa. Nämä hiljaiset kuvat pysäyttävät nykyajan harmauden, joka vie meiltä unta.
(Paolo Levi)

Tässä ´kauhistuttavankin ilmiselvä` visuaalinen viesti, jossa väriyhdistyksen ytimeen ja muotojen armoniaan kuuluu ilmaisuvoimaa ja teknikkon mestaruutta. Mielenkiintoinen ja ensikertalainen yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologian esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittää symbolisia tarinoita, jotka paljastavat, askel askeleelta, rajattomien kuvitteellisten mahdollisuuksien maailmaa, jonka järjestys on hänen ajattelunsa sisäisessä kronologiassa. Hänen rakennelmansa voivat hämmentää kriittistä tuomioasemaa, kun hänen määritellään surrealistiksi. Tämä ei pidä paikkaansa, sillä hän ei tarjoa järjettömyyksiä, vaan tutkii tuttua todellisuutta, mutta tarkoituksellisesti symbolisesti ja viestin välittämiseksi.
(Sandro Serradifalco)

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin jäsennelty, hienostuneesti ja runsasrakenteinen, ja se esittää mielikuvituksen mielessä rakentaman todellisuuden. Hänen teoksillaan on vahva lavastuksellinen elementti, ja katsojan on selvitettävä, mitä merkitystä hänen henkilönsä on antanut näille viesteille. Hän leikkii symboleilla ja vihjeillä ja viihdyttää haastamalla tulkinnan rajoja kuvailiagnostiikan tarinoiden sekoitukseen peittävän epärealismin kanssa. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka suurtehoisesti muuttuu odotuksen kuvatuksi, jossa modernius kohtaa ajan, joka ei ole enää, palauttaen tunteet... (Giammarco Puntelli)

Tekijä asettaa genrerajojen päällekkäisyyden ja leikkauksen, tehden tutkimuksesta allusiivisen ja metaforisen vaikuttavan teosaiheiden ja värien osalta. Äärimmäisen kirkkaan oivalluksen avulla yhdistää menneet (maailman) (kuka on kuvattu kuvan kehyksessä) sekä nykyhetken (naisellisuus) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus ...) siten, että teoksesta tulee sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiivin paradigman. Maalarin tavoitteena on löytää uuden näkyvän universumin, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka maalaustaiteella on edelleen oikeus olla XXI vuosisadan taide.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmen aikatason todellisuuden näkemiseen. Se on aika matka, jossa taiteilija on kulkenut kokeilun kautta saavuttaakseen näkemyksensä läsnäololle, joka katsoo menneisyyteen kuin ideaan maailmasta, mutta joka on kadonnut ja tulevassa tulevat tekoihin keinotekoiset ja keinotekoiset sekoitukset.
Tämä on varoitus ja sanoma, joka välittyy kankaalle esittäen, miten edelleen on korostettava kadonneen yhteyden takaisin menneeseen ja luonnon maailman säilyttämisestä, joka on ollut aikojen saatossa hallitseva.
Naisellinen elementti, nykyhetkellä, on äitimaa-arkeepi, joka on sijoitettuna välimaaston menneisyyden ja tulevaisuuden välissä.
Gianfranco kuin Odysseus matkustaa tässä ajassa etsimässä voimia, jotka tukevat ja muokkaavat, muuttavat tai hallitsevat kohtalomme. Kohti tulevaisuutta ihmis-taiteilija kohtaa matkansa voimalla ja päättäväisyydellä, mutta ymmärtää sitten oman haurauden teknologisen maailman monimutkaisuuden edessä, joka pakenee hänen otteestaan ja tuntee, että on palattava sinne mistä lähti. Tästä syklisyys, jossa matka on ikuinen kutsu elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme uudelleen, ja naisfiguura tulee symboliksi siitä, kuka mahdollistaa uusiutumisen.
Sanan "lähteä" ja "synnyttää" sisältävät kumpikin eron ja irtioton käsitteet, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen ympyrä, tämä lähtö ja paluu. Kun katsoo tulevaisuuteen, ei muuta vaihtoehtoa ole kuin katsoa menneisyyteen juurien säilyttämiseksi, ettemme menettäisi yhteyttä teknologiseen ja post-teknologiseen maailmaan.
Jokainen matka asettaa rationaliteetin ja tunteiden samalle viivalle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkiset ajat muuttuvat ja saavat erilaisia merkityksiä.
Mennään tulevaisuuteen, se on haaste, jonka naisnäkökulma tulkitsee, mutta se on myös vaara, koska se voi olla identiteetin menetys.
Lähtöä edellyttää erosta vanhasta itsestä, tottumuksista, rooleista ja varmuuksista. Lähdö on silti vapaus, vaikka se onkin rajoitettua, kunnes kohtaamme tuntemattoman; se kuitenkin saa menneisyyden järjestykseen. Liikkuva näkymä muuttuu sentrifugaksi ja sentripetaksi; laajentumisen virta on suunta, johon menemme, kun taas supistumisen ydin on se, mistä tulemme. Zeneraton teoksissa on tunne siitä, että olemme jostakin kotoa kotoisin ja suuntaa kohti toisesta paikkakunnasta. Keskellä on naisfiguura viitepisteenä: taiteilijan tietoisuus, matkan sydän, sen rytmeistä, äänistä, ajoista, vaikeuksista, löytämisestä ja tunteista.
Tulevaisuuden aikakaava, joka edustaa saapumista, on joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja naisfiguura on melkein rapautunut, koska taiteilija itse ei tunnista itseään tällaisessa sijoituksessa: menetyksen identiteetistä tuntuu olevan loputon väsyminen menneisyyden yhteyden menettämisen vuoksi ja jopa kuolleiden luonnon esineet ovat joissain tapauksissa lähes poissa ja teknologisten elementtien varjoina.
On äärimmäisen olennaista suojautua tästä uhkaavasta ja hallitsemattomasti etenevästä tulevaisuudesta ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, missä myös unelmia koetaan todellisiksi.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unien, merkkien ja symbolien läpi, missä jokainen meistä näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähteminen hänen kanssa tarkoittaa hetkellistä tukkimista näissä peileissä, jotta löytäisimme uudenlaisia kuvaavia kuvia itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojen ja näkemysten suhteellisuuden sekä toistemme näkökulmat. Saatamme eksyä ja löytää uudelleen, ymmärtäen yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, aloittaen klassisesta passato -ajattelusta ennakoimatta figuralisella kieliellä, oman sisäisen maailmansa historian taustalla liikuttaa tietoisuutensa kulkureita kehityksessä, ulottuen tulevan nykyisyyden äärimmäisyyksiin, alistamalla omansa tieteelliseen energiaan, unelmaan, merkkiin ja ennen kaikkea väriin, rikkaaseen ja kirkkaaseen sointiin sekä teknologiaa myöten, vuorovaikutuksessa nykyisyyden kanssa. Hänen moderniteettinsa on aidosti psykologinen ja ilmentää transavangarda-viittauskulttuurikeskustelun energiaa viime vuosisadan lopusta eteenpäin, karavaagenovatiivinen syvyys... ja caravaggeskiset perspektiivikompositiot... sekä moderni psykologia, jälkiskeskauden jälkeisestäHerätysennusteesta (Rembrandt...). Zeneratolla on laajoja luovia potentiaaleja, joita hän yhdistää runollisesti, kokoamalla sielun runon kantoa, taidehistorian koordinaateissa universaaleiksi arvoiksi, ja kuvailemalla loputtoman mielikuvituksen kehityksen vauhtia hänen unelmapainajaisensa kautta, avoin ikkuna yhteen liitetty järkeen ja keskustelulla nykypäivän kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Hämmästyttävän mielenkiintoinen hänen tutkimuksensa: figuralisointi saavuttaa lavasteellisia vaikutuksia symbolisen taajuuden värähtelyn hengessä – jokaisessa yksittäisessä tapauksessa unelmaan, mytologiaan tai arkiseen todellisuuteen luottava, kaikki harmonisoitu upealla väriaiheella.

Taiteilija täsmentyy ja modernin maailman kanssa
Francesco Cairone toimittaja

Originalimmat taiteilijat eivät ole ainoastaan sitä, mikä on uutta, vaan he ovat niitä, jotka ilmaisemansa asiat esittävät niin, että näyttää siltä kuin niitä ei olisi koskaan ennen sanottu.
(Gothea)

On välttämätöntä lähteä Goethen isosta lauseesta puhumaan Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaiteesta, ja tämä johtuu siitä, että tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: taiteessa on jo tehty lähes kaikki, ja nykytaiteilijan, joka tavoittelee omaa yksilöllisyyttään ilman vanhojen suuntausten tai mestareiden vaikutusta, on voitettava valtava este. Kuten Morandi totesi: ”Maailmassa ei ole uutta mitään tai on todella vähän.” Ja siksi ollakseen omaleimaisia hänen on maalattava ottaen huomioon yhteiskunnan, teknologian ja tieteen kehityksen.

Sanotaan, että taide kuuluu kaikille, mutta ei kaikille; jokaisella on oikeus liikutukseen mestariteosta katsellessaan, mutta maalata ja luoda on lahja, jonka Jumala on suonut vain valituille, jotka kykenevät näkemään asioiden, joita muut eivät usein edes havaitse, tuottavan tunteet koskettaviksi, jotka värittävät harmauden ympäröivässä maailmassa.
Näiden onnekkaiden joukkoon kuuluu varmasti Mestar Zenerato, lahjakas taiteilija, jonka tarkkuus, kurinalaisuus ja mielikuvitus muodostavat maalauksellisen tyylin, joka palauttaa mieleen aikaisemmat mestarit, osoittaen että taiteilija on omaksunut kauniin maalaustaiteen opetuksia, varastanut suurilta mestareilta teknisen täsmällisyyden ja luonut näkyvän ainutlaatuisuuden ja yksilöllisyyden, jota eleganteissa moderneissa yksityiskohdissa on koko tuotannossa, tehden hänestä valkokarina kansallisessa taidekentässä.
Kukkalevyt ja hedelmät, kypsyneet ja rehevät, lepäävät marmorsivujen korkeiden seinien päällä, rikkoutuneina usein kahden nuoren rakastavaisen rakkauspiirroksilla, ne kietoutuvat modernin päivittäisyyden esineisiin, kuten CD-ROMiin, hiireen, lastaan, jotka muodostuvat yhteydellisiä linkkejä menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; ympäröivä maisema, joka useimmiten on illan hämärtäessä, jolloin vihreä säde tervehtii aurinkoa ja tervehtii kuuta, korostaa entistä voimakkaammin sitä, mitä Zenerato julistaa marmorisilla laudalla etualalla, jossa väri on elävämpi ja siirtyy punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkiin lämpimiin sateenkaaren sävyihin.
Ja sateenkaari näyttää yhä ohjaavan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa, taiteellisesti prosaoripeen, jolla on alussa runollinen ja sitten maalaustaiteellinen tyyli, jonka avulla hän pystyy ilmentämään sitä mitä hän tuntee suodattamalla maailman rumuuksista ja negatiivisuudista.

Hänen töistään on kirjoittanut tai arvostellut seuraavat:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:
- Galleria Cd Studio d'Arte
- Galleria New Dimensione Arte
- Galleria Emmediarte
- Galleria La Spadarina
- Galleria l'Artista
- Galleria Arttime
- Galleria Orler