Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omassa poetikassaan. Hänen töissään sarjoittuvuus yksinkertaisista ja arkipäiväisistä elementeistä muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitystä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa kuitenkin perinne tulkitaan uudelleen erään tutkimukseni ominaiselementin kautta: ruuvin.

Alustan sijaan Aubertinin käyttämien naulojen sijaan käytän satoja ruuveja, aseteltuna tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisen pinnan päällä. Ruuvi, joka yleensä liitetään, rakennetaan ja mekanismiin liitetty elementti, muuttuu täällä autonomiseksi taide-elemiksi. Sen toistaminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen havaitsemista jatkuvasti.

Punainen kietoo sommitelman energian täytenä pinnan, kun taas ruuvit nousevat tasolta esiin luoden eräänlaisen visuaalisen värähtelyn. Etukätevästä katsottuna sommitelma näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne tulee esiin.

Teos ei ole Aubertinin yksinkertainen sitaatio, vaan hänen kielensä nykyaikainen tulkinta, korvaten naulan ruuvilla ja muuttaen teollisen esineen taiteelliseksi merkkiksi.

Ruuvi muuttuu näin rakennuksen ja tuhon symboliksi samanaikaisesti: mikä yleensä yhdistää ja kiinnittää, sitä käytetään luomaan ahdistuneen, intensiivisen ja syvästi materian pinnan.

Juuri tässä vastakkainasettelussa järjestyksen ja jännityksen, rakentamisen ja tuhoutumisen, kaksidimensionalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos on taiteilija Alessandro Padovanin, maailmanlaajuisesti tunnetun Screw Art -tekniikastaan.

Teos on koristeltu pleksilasista vitriinillä.

Vitriini eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykyaikaisen taiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja katutaiteen perinteisiin, muistuttaen visuaaliselta ilmaisulta ja kulttuurilliselta vaikutukseltaan suurien nimien töitä kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami ja Damien Hirst.
Allo stesso tempo, taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen, ikonisen muodin ja globaalin muotoilun imaginaation kanssa, viitaten visuaaliseen kieleen ja kulttuurivaikutukseen suureisiin nimiin kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöitä mainittujen taiteilijoiden tai brändien kanssa, vaan alkuperäisiä luomuksia, toteutettu omalla persoonallisella tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja uudelleentulkintaa kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykypäivän kulttuurisena objektina.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen, luksus-Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja ikonisia brändejä ihailevien taiteen ystävien keskuudessa, samalla kun ne säilyttävät vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.