Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja materioista keskeisiä elementtejä omassa runoudessaan. Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitteitä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perintöä kuitenkin tulkitaan uudelleen erottuvan tutkimukseni piirteen, viinin, kautta.

Nappien sijaan Aubertinin käyttämien naulojen tilalla käytän satoja ruuveja, jotka ovat sijoitettu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisella pinnalla. Naru, joka normaalisti liitettynä yhteen kokoamiseen ja mekanismiin yhdistettävään elementiin, muuttuu tässä autonomiseksi taiteelliseksi elementiksi. Sen toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen käsitteellistä tulkintaa jatkuvasti.

Punainen ympäröi sommitelman energialla täyttyneenä pinnana, kun ruuvit nousevat tasolta ylös luoden eräänlaista visuaalista vibraatiota. Etukulmasta katsottuna sommitelma näyttää järjestäytyneeltä ja minimaalilta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne kuitenkin tulee esiin.

Teos ei pyri olemaan Aubertinin pelkkä siteeraus, vaan hänen kielensä nykyaikainen tulkinta, jossa naula korvattiin ruuvilla ja teollinen esine muuttuu taiteelliseksi merkkiksi.

Ruuvista tulee näin rakennuksen ja tuhon symboli samanaikaisesti: se, mikä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levollisen levotonta, intensiivistä ja syvästi materiaalista pintaa.

Juuri tässä kontrastissa järjestyksen ja jännitteen, rakennuksen ja tuhon, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos on Alessandro Padovanin taiteilija, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan.

Teoksen kruununa on plexiglass-arkku.

Läpinäkyvä arkku eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyajan reliikiksi.

Tämän nykyaikaisen taiteilijan teokset asettuvat Pop Artin, Screw Artin, käsitteellisen taiteen ja katutaiteen vyöhykkeelle, viitaten visuaalisella kielellään ja kulttuurillisella vaikutuksellaan suuriin nimiin kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami, Damien Hirst.
Samalla taiteellinen tutkimus dialogoi luksusun fantasian, ikonisen muodin ja globaalin suunnittelun imaginaarien kanssa, herättäen symboleita ja yleisesti tunnustettuja merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöjulkaisuja mainituista taiteilijoista tai merkeistä, vaan alkuperäisiä luomuksia, jotka on toteutettu omalla persoonallisella tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja uudelleentulkintaa kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykykulttuurisena objektina.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen intoilijoiden, luksuspopin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurien ikonisten merkkien innoittaman taiteen ystävien keskuudessa, pitäen samalla vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.