Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode






Hän toimi viisi vuotta klassisen taiteen asiantuntijana ja kolme vuotta komissaari-priseur-tehtävissä.
61 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139647 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
DESCRIZIONE
"The Guardian Angel", aquaforte on ragged paper, 12.7x17 cm, noin 1639. Takaosassa lyijykynämerkintöjä ja nimeämätön ex libris.
Teos kuvaa syvää herkkyyttä ja intiimiyttä: enkeli etenee vierellä, kantaen pikkulasta kevyesti käsivarresta ja ohjaten askelia. Kun lapsi luottaa uskomattoman vakaasti taivaalliseen hahmoon, enkeli nostaa toisen kätensä osoittaakseen taivaan suuntaan, jossa kepeästi ja haaleasti erottuvat joidenkin kerubeiden kasvot. Tässä kokonaisuudessa taiteilija riisuu pyhän aiheen kaikesta ankaraa hieratismia vastaavasta ja upottaa sen syvällisesti inhimilliseen ja perhekeskeiseen ulottuvuuteen. Korvaamalla Guido Renin työpajan kylvöä perinteeksi muodostuneen kylmän täydellisyyden lähestymistapa intiimimmällä ja kodikkaammalla naturalismilla Cantarini kietoo päähenkilönsä siihen hellään haikeuteen, joka muodostaa hänen runollisen omaäänisyyden todellisen merkin.
Teknisen ja koostuvan näkökulman mukaan levy vahvistaa Pesarese-nimisen mestarin asemaa yhtenä 1600-luvun eurooppalaisen eturivin ja innovatiivisimmista aquafortisteista. Poistuen ajan jäykistä muodollisuuksista ja akateemisista viivauksista, Cantarini muovaa hahmot sujuvalla, hermostuneella ja poikkeuksellisen vapaalla otteella. Hänen viivansa on harva ja elävä, taitavasti sovitettu antamaan valkoiselle paperille tilaa hengittää ja lepäämään itsenäisessä valossa. Tämä tekniikka antaa kaiverruksen säilyttää suoran ajankohtaisuutensa ja tuoreutensa, kuten käsinpiirroksessa, ja saavuttaa visuaalisen synteesin, jonka eleganssi ja välineiden säästeliäisyys ovat vertaansa vailla. Juuri tämä luova nerous, jolla on kyky välittää elämän lepo metallipohjalle, tekee tällaisista arkista kapinista (tällaisia) mestariteoksia, jotka ovat tiukasti suojettuja yksityisissä kokoelmissa ja maailman arvostetuimpien instituutioiden printtilauleissa, Metropolitanilta ja British Museumsista lähtien, aina Louvreen ja Uffizihin asti.
TEKIJÄ
Simone Cantarini, tunnettu nimellä "Pesarese" (1612–1648), muodostui Markkinoilla ennen kuin saapui Bolognaan Guido Renin työpajaan. Omaksuttuaan mestarin klassismin, hän kehitti täysin autonomisen runouden, korvaten ankaran täydellisyyden intiimillä, kodikkaalla ja herkkähaikeudella kyllästettyllä inhimillisyydellä, joka teki hänen aiheenlajinsa syvästi ihmisiksi.
Kenties hänen taiteensa huippu on kuitenkin kaiverrus, ala, jossa hän kokonaisuudessaan erottui yhtenä eurooppalaisen 1600-luvun suurimmista ja innovatiivisimmista aquafortisteista. Hänen graafinen tekniikkansa hylkäsi aikakauden jäykät muodollisuudet ottaen omakseen sujuvan, hermostuneen ja poikkeuksellisen vapauden version. Harvan, elävän viivan avulla hän sai valon värähtelemään valkoisella paperilla, palauttaen käsin piirtäminen suoran immanenssin ja tuoreen ilmeen elegantilla ja välineiden säästeliäällä käytöllä.
Hänen levyjensä ja maalaustensa nerous tekee hänestä nykyään maailman arvostetuimpien taidekokoelmien päähenkilön. Hänen teoksensa ja erittäin harvinaisiksi sanotut leikatut arkit ovat säilytettyinä instituutioissa kuten Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Wienin Albertina ja British Museum sekä tiukasti säilytettyinä kansainvälisissä yksityiskokoelmissa.
KUNTOUTUMISRAPORTTI
Yleisessä kunnossa hyvä. Teos ehjä jokaiselta osaltaan, vedot ja vaikutelma raikkaita ja selvästi luettavissa.
Seurattua ja vakuutettua lähetys asianmukaisessa pakkauksessa.
DESCRIZIONE
"The Guardian Angel", aquaforte on ragged paper, 12.7x17 cm, noin 1639. Takaosassa lyijykynämerkintöjä ja nimeämätön ex libris.
Teos kuvaa syvää herkkyyttä ja intiimiyttä: enkeli etenee vierellä, kantaen pikkulasta kevyesti käsivarresta ja ohjaten askelia. Kun lapsi luottaa uskomattoman vakaasti taivaalliseen hahmoon, enkeli nostaa toisen kätensä osoittaakseen taivaan suuntaan, jossa kepeästi ja haaleasti erottuvat joidenkin kerubeiden kasvot. Tässä kokonaisuudessa taiteilija riisuu pyhän aiheen kaikesta ankaraa hieratismia vastaavasta ja upottaa sen syvällisesti inhimilliseen ja perhekeskeiseen ulottuvuuteen. Korvaamalla Guido Renin työpajan kylvöä perinteeksi muodostuneen kylmän täydellisyyden lähestymistapa intiimimmällä ja kodikkaammalla naturalismilla Cantarini kietoo päähenkilönsä siihen hellään haikeuteen, joka muodostaa hänen runollisen omaäänisyyden todellisen merkin.
Teknisen ja koostuvan näkökulman mukaan levy vahvistaa Pesarese-nimisen mestarin asemaa yhtenä 1600-luvun eurooppalaisen eturivin ja innovatiivisimmista aquafortisteista. Poistuen ajan jäykistä muodollisuuksista ja akateemisista viivauksista, Cantarini muovaa hahmot sujuvalla, hermostuneella ja poikkeuksellisen vapaalla otteella. Hänen viivansa on harva ja elävä, taitavasti sovitettu antamaan valkoiselle paperille tilaa hengittää ja lepäämään itsenäisessä valossa. Tämä tekniikka antaa kaiverruksen säilyttää suoran ajankohtaisuutensa ja tuoreutensa, kuten käsinpiirroksessa, ja saavuttaa visuaalisen synteesin, jonka eleganssi ja välineiden säästeliäisyys ovat vertaansa vailla. Juuri tämä luova nerous, jolla on kyky välittää elämän lepo metallipohjalle, tekee tällaisista arkista kapinista (tällaisia) mestariteoksia, jotka ovat tiukasti suojettuja yksityisissä kokoelmissa ja maailman arvostetuimpien instituutioiden printtilauleissa, Metropolitanilta ja British Museumsista lähtien, aina Louvreen ja Uffizihin asti.
TEKIJÄ
Simone Cantarini, tunnettu nimellä "Pesarese" (1612–1648), muodostui Markkinoilla ennen kuin saapui Bolognaan Guido Renin työpajaan. Omaksuttuaan mestarin klassismin, hän kehitti täysin autonomisen runouden, korvaten ankaran täydellisyyden intiimillä, kodikkaalla ja herkkähaikeudella kyllästettyllä inhimillisyydellä, joka teki hänen aiheenlajinsa syvästi ihmisiksi.
Kenties hänen taiteensa huippu on kuitenkin kaiverrus, ala, jossa hän kokonaisuudessaan erottui yhtenä eurooppalaisen 1600-luvun suurimmista ja innovatiivisimmista aquafortisteista. Hänen graafinen tekniikkansa hylkäsi aikakauden jäykät muodollisuudet ottaen omakseen sujuvan, hermostuneen ja poikkeuksellisen vapauden version. Harvan, elävän viivan avulla hän sai valon värähtelemään valkoisella paperilla, palauttaen käsin piirtäminen suoran immanenssin ja tuoreen ilmeen elegantilla ja välineiden säästeliäällä käytöllä.
Hänen levyjensä ja maalaustensa nerous tekee hänestä nykyään maailman arvostetuimpien taidekokoelmien päähenkilön. Hänen teoksensa ja erittäin harvinaisiksi sanotut leikatut arkit ovat säilytettyinä instituutioissa kuten Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Wienin Albertina ja British Museum sekä tiukasti säilytettyinä kansainvälisissä yksityiskokoelmissa.
KUNTOUTUMISRAPORTTI
Yleisessä kunnossa hyvä. Teos ehjä jokaiselta osaltaan, vedot ja vaikutelma raikkaita ja selvästi luettavissa.
Seurattua ja vakuutettua lähetys asianmukaisessa pakkauksessa.
