VANTA - Core II - NO RESERVE
05
päivät
21
tuntia
50
minuuttia
38
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 15
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 15 € | |
|---|---|---|
 | 10 € | |
| 9 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139338 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, alkuperäinen 2020+ -vuosien abstrakti ekspressionismi sekoitettu tekniikka maalaus, käsin signeerattu, 140 x 100 cm, Itävalta, suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaan muodon keskittynyttä sydäntä, jossa väri kerääntyy voimakkaimmin ennen kuin väljenee aikansa kohtaan lievemmille ympäristöille. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu oman painonsa veroiselta kankaalla, pigmentin ruumiin toimivaa sisäänvetämistä, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se asteittain vapautuu ympäröivään valoon.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havainnoinnin tilasta ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kylläisistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmakehän installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienttijäljistä — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto tekevät muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrit sekä Robert Irwinin havainnoivat valo-teokset asettuvat myös äänettömästi taustalle — linjaus tekijöiden sukulinjasta, jotka ovat kiinnostuneita valosta omaan materiaaliin nähden, rinnalla laajempaa modernia design-tajua, joka pohjaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaan akryylimaalilla kankaalle, itse suunnittelemallani rajoittamattomasti rakennellulla maalauslaitteistolla — laitteisto, joka on rennosti saanut vaikutteita vanhoista silkkipainokoneista, vaikka mitään screeniä tai tulostusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen sommitelma luodaan käsin leikatuilla muovipaloista koostuvilla visuaalisilla beingkeillä teoissa yksinkertaisia geometrisia muotoja — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläiset värialueet asetetaan suoraan kankaalle. Tästä teos palaa saman DIY-laitteiston pariin, jossa pehmeiden harjasten järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpien aikana. Tuloksena on hitaasti rakennettu, läpäisy läpiviennin jälkeen; alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoinen sädehenki pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisältäpäin valaistuilta, saamien valonkaltaisen kirkkaan ja lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suoja- lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää vaikutelman siitä, että katsotaan sisään kuin päälle — arkistoidun lopputuloksen, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esillepitoon nykyisissä sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoilu-keskeinen tila tai gallerian ympäristö.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkeen). se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, mikä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun tauluja toimitetaan venytettyinä.
Kokoilmoitukset viittaavat maalauksen venytettyihin ja kehykseen kiinnitettyihin mittoihin (Kankaankirjainten todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.).
Disclaimer:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työvaiheita sekä lähikuva kuvia kankaan rakenteen paljastamisesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaan muodon keskittynyttä sydäntä, jossa väri kerääntyy voimakkaimmin ennen kuin väljenee aikansa kohtaan lievemmille ympäristöille. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu oman painonsa veroiselta kankaalla, pigmentin ruumiin toimivaa sisäänvetämistä, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se asteittain vapautuu ympäröivään valoon.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havainnoinnin tilasta ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kylläisistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmakehän installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienttijäljistä — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto tekevät muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrit sekä Robert Irwinin havainnoivat valo-teokset asettuvat myös äänettömästi taustalle — linjaus tekijöiden sukulinjasta, jotka ovat kiinnostuneita valosta omaan materiaaliin nähden, rinnalla laajempaa modernia design-tajua, joka pohjaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaan akryylimaalilla kankaalle, itse suunnittelemallani rajoittamattomasti rakennellulla maalauslaitteistolla — laitteisto, joka on rennosti saanut vaikutteita vanhoista silkkipainokoneista, vaikka mitään screeniä tai tulostusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen sommitelma luodaan käsin leikatuilla muovipaloista koostuvilla visuaalisilla beingkeillä teoissa yksinkertaisia geometrisia muotoja — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläiset värialueet asetetaan suoraan kankaalle. Tästä teos palaa saman DIY-laitteiston pariin, jossa pehmeiden harjasten järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpien aikana. Tuloksena on hitaasti rakennettu, läpäisy läpiviennin jälkeen; alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoinen sädehenki pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisältäpäin valaistuilta, saamien valonkaltaisen kirkkaan ja lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suoja- lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää vaikutelman siitä, että katsotaan sisään kuin päälle — arkistoidun lopputuloksen, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esillepitoon nykyisissä sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoilu-keskeinen tila tai gallerian ympäristö.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkeen). se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, mikä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun tauluja toimitetaan venytettyinä.
Kokoilmoitukset viittaavat maalauksen venytettyihin ja kehykseen kiinnitettyihin mittoihin (Kankaankirjainten todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.).
Disclaimer:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työvaiheita sekä lähikuva kuvia kankaan rakenteen paljastamisesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core II - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
