VANTA - Core III - NO RESERVE
04
päivät
03
tuntia
34
minuuttia
11
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 113
Ei pohjahintaa
 | 113 € | |
|---|---|---|
 | 103 € | |
| 100 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139803 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Core III - NO RESERVE, käsin signeerattu alkuperäinen sekatekniikkainen abstrakti ekspressionistinen maalaus kankaalle, 140 cm x 100 cm, Itävalta, vuosi 2020+, suoraan taiteilijalta ostettuna, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää ydintä — loistavan muodon suurimman valon keskittymää, jossa väri kerääntyy tiiveimmin ennen kuin säteilee ulospäin kohti pehmeämpää ympäristöä. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu kannattavan omaa painoaan kankaallaan, pigmenttinen runko vedetty sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Työt ovat keskustelussa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kylläisistä uppoamisista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrisetmuodot ja Robert Irwinin havaintovalotkin ovat hiljaisesti taustalla — perinnettä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta omana materiaalinaan, rinnalla laajempaa modernin suunnittelun asennetta, joka pohjautuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaan akryylimaalilla maalattu kankaalle, käyttäen omaa suunnITtelemaani kotoa rakentamaani maalauslaitteistoa — asennus on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkipaino-laitteista, vaikka mitään ruutua tai tulostusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatuilla muoviset templateilla yksinkertaisiin geometristen muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — jotka sijoittavat kylläiseen värikentän suoraan kankaalle. Siitä työ palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeät siveltimet liikkuvat pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien aikana. Tuloksena syntyy hitaasti kerroksittain, jolloin alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinävyydelle, jolloin kankaan pohjalle jäävän valkoisen hohta päälle. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maaleilta kokonaan ja näyttävät siltä kuin ne olisivat valaistuja sisältä päin, ottaen vastaan miltei lumivalon kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää tunnetta katsomisesta kohti pintaa ruudun kautta — arkistointi- ja pitkäaikaissäilytykseen sopiva viimeistely nykyaikaisissa sisätiloissa, oli sitten kyse yksityisestä kodista, muotoilullisesti eteenpäin suuntautuneesta tilasta tai gallerian ympäristöstä.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen tai itsesi, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalauksia lähetetään venytettynä.
Mittojen ilmoitetut arvot ovat maalauksen venytettyjä ja kehykseen kiinnitettyjä mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Listauksessa mukana tulevat prosessi-kuvat esittävät tutkimuksia ja valmistelevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteen näyttämisestä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää ydintä — loistavan muodon suurimman valon keskittymää, jossa väri kerääntyy tiiveimmin ennen kuin säteilee ulospäin kohti pehmeämpää ympäristöä. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu kannattavan omaa painoaan kankaallaan, pigmenttinen runko vedetty sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Työt ovat keskustelussa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kylläisistä uppoamisista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrisetmuodot ja Robert Irwinin havaintovalotkin ovat hiljaisesti taustalla — perinnettä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta omana materiaalinaan, rinnalla laajempaa modernin suunnittelun asennetta, joka pohjautuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaan akryylimaalilla maalattu kankaalle, käyttäen omaa suunnITtelemaani kotoa rakentamaani maalauslaitteistoa — asennus on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkipaino-laitteista, vaikka mitään ruutua tai tulostusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatuilla muoviset templateilla yksinkertaisiin geometristen muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — jotka sijoittavat kylläiseen värikentän suoraan kankaalle. Siitä työ palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeät siveltimet liikkuvat pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien aikana. Tuloksena syntyy hitaasti kerroksittain, jolloin alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinävyydelle, jolloin kankaan pohjalle jäävän valkoisen hohta päälle. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maaleilta kokonaan ja näyttävät siltä kuin ne olisivat valaistuja sisältä päin, ottaen vastaan miltei lumivalon kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää tunnetta katsomisesta kohti pintaa ruudun kautta — arkistointi- ja pitkäaikaissäilytykseen sopiva viimeistely nykyaikaisissa sisätiloissa, oli sitten kyse yksityisestä kodista, muotoilullisesti eteenpäin suuntautuneesta tilasta tai gallerian ympäristöstä.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen tai itsesi, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalauksia lähetetään venytettynä.
Mittojen ilmoitetut arvot ovat maalauksen venytettyjä ja kehykseen kiinnitettyjä mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Listauksessa mukana tulevat prosessi-kuvat esittävät tutkimuksia ja valmistelevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteen näyttämisestä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core III - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
