VANTA - Core IV - NO RESERVE
06
päivät
12
tuntia
59
minuuttia
43
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp
Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139338 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Core IV - NO RESERVE, alkuperäinen sekoitteisella tekniikalla maalaus kankaalle (akryylia), 140 x 100 cm, vuosi 2020+, Itävalta, Abstrakti ekspressionismi, käsin signeerattu, suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheintä keskustaa — kiristettyä valonmuodon ydintä, missä väri kerääntyy voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka näyttää pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttien massaa, joka vedetään sisäänpäin kunnes tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havainnon tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromaticita/ chromatic fields -kentistä, Yves Kleinin kylläisen immersioiden, Olafur Eliassonin ilmapiirillisiin asennuksiin, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientseista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto ovat muualla. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havainnollista valotaidetta on myös rauhallisesti taustalla — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omaksi ilmiökseen, yhdessä laajemman modernin design-sensibiliteetin kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttämällä omalla suunnittelullani räätälöityä maalauslaitteistoa — settiä, joka on löyhästi ammentanut vanhoista silkkipainolaitteista, vaikka mikään kangas- tai painatusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommitelma asetetaan käsinleikatuilla muovipohjilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joita käytetään ensisijaisen kylläisen värin kenttien sijoittamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakatasoon pitkin pintaa, sekoittaen ja viilaamalla maalattuja alueita monien mekaanisten päiden kautta. Tulos rakennetaan hitaasti, läpikäynti kerta toisensa jälkeen, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee läpikuultavaksi, jolloin kankaan pohjassa oleva valkoinen pääsee hehkumaan läpi. Tietyssä valaistuksessa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, ottavat miellyttävän kirkkaan, lamppimaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakkahäviö viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisäänpäin sen sijaan että sitä pintana — arkistointivalmis lopputulos, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykytilojen sisätiloissa, oli kyseessä yksityinen koti, suunnittelua etenevä tila tai galleria-asetelma.
Shipping:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai tehdä itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun tauluja kuljetetaan venytyksinä.
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.)
Disclaimer:
Prosessi-kuvat listauksessa näyttävät tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteen paljastamisesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheintä keskustaa — kiristettyä valonmuodon ydintä, missä väri kerääntyy voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka näyttää pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttien massaa, joka vedetään sisäänpäin kunnes tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havainnon tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromaticita/ chromatic fields -kentistä, Yves Kleinin kylläisen immersioiden, Olafur Eliassonin ilmapiirillisiin asennuksiin, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientseista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto ovat muualla. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havainnollista valotaidetta on myös rauhallisesti taustalla — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omaksi ilmiökseen, yhdessä laajemman modernin design-sensibiliteetin kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttämällä omalla suunnittelullani räätälöityä maalauslaitteistoa — settiä, joka on löyhästi ammentanut vanhoista silkkipainolaitteista, vaikka mikään kangas- tai painatusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommitelma asetetaan käsinleikatuilla muovipohjilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joita käytetään ensisijaisen kylläisen värin kenttien sijoittamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakatasoon pitkin pintaa, sekoittaen ja viilaamalla maalattuja alueita monien mekaanisten päiden kautta. Tulos rakennetaan hitaasti, läpikäynti kerta toisensa jälkeen, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee läpikuultavaksi, jolloin kankaan pohjassa oleva valkoinen pääsee hehkumaan läpi. Tietyssä valaistuksessa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, ottavat miellyttävän kirkkaan, lamppimaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakkahäviö viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisäänpäin sen sijaan että sitä pintana — arkistointivalmis lopputulos, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykytilojen sisätiloissa, oli kyseessä yksityinen koti, suunnittelua etenevä tila tai galleria-asetelma.
Shipping:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai tehdä itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun tauluja kuljetetaan venytyksinä.
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.)
Disclaimer:
Prosessi-kuvat listauksessa näyttävät tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteen paljastamisesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core IV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
