VANTA - Core V - NO RESERVE
05
päivät
14
tuntia
17
minuuttia
14
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel
Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139647 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Core V - NO RESERVE, käsin signeerattu originaali sekatekniikkamaalaus, 140 cm x 100 cm, Itävaltiasta, aikakausi 2020+, abstrakti ekspressionismi, myydään suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaan muodon keskipäätä, jossa väri kokoontuu voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttisen massan vedettyä sisäänpäin, kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ammentavat Mark Rothkon värivalon kentistä, Yves Kleinin kylläisistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä voimaa, jota muualla viiva ja muoto kantavat. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaitsevan valon teoksetkin asettuvat hiljalleen taustalle — tekijöiden sukuja, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, laajemman modernin muotoiluajattelun rinnalla, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani räätälöityä maalaustarviketta — asetelma hengeltä hiukan vanhoista silkku-ruiskukoneista, vaikka mikään ruisku- tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommittelu syntyy käsin leikatuilla muovimuoteilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläisen värin kentät asetetaan suoraan kankaalle. Tästä käsityömenetelmään palataan samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakatasossa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien kautta. Tuloksena syntyy hitaasti kerrostuen peräkkäin, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenet lähes läpikuultavaksi, jolloin kankaan alapuolella oleva valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, saavuttaen melkein kirkkaan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojaava lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisäänpäin eikä pelkästään pintaa — arkistomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyisiin tiloihin sekä yksityisissä kodeissa, muotoiluorientoituneissa tiloissa että galleria-asemilla.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin vastoin syntyvä toimituskustannus, kun maalaukset toimitetaan pingotettuina.
Mittasuhteet: ilmoitetut ovat maalauksen mitat pingotettuna ja kehykseen asennettuna (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Listaukseen sisältyvät prosessi-/tilannekuvat osoittavat tutkimuksia ja työn keskeneräisiä vaiheita sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaan muodon keskipäätä, jossa väri kokoontuu voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttisen massan vedettyä sisäänpäin, kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ammentavat Mark Rothkon värivalon kentistä, Yves Kleinin kylläisistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä voimaa, jota muualla viiva ja muoto kantavat. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaitsevan valon teoksetkin asettuvat hiljalleen taustalle — tekijöiden sukuja, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, laajemman modernin muotoiluajattelun rinnalla, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani räätälöityä maalaustarviketta — asetelma hengeltä hiukan vanhoista silkku-ruiskukoneista, vaikka mikään ruisku- tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommittelu syntyy käsin leikatuilla muovimuoteilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläisen värin kentät asetetaan suoraan kankaalle. Tästä käsityömenetelmään palataan samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakatasossa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien kautta. Tuloksena syntyy hitaasti kerrostuen peräkkäin, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenet lähes läpikuultavaksi, jolloin kankaan alapuolella oleva valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, saavuttaen melkein kirkkaan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojaava lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisäänpäin eikä pelkästään pintaa — arkistomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyisiin tiloihin sekä yksityisissä kodeissa, muotoiluorientoituneissa tiloissa että galleria-asemilla.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin vastoin syntyvä toimituskustannus, kun maalaukset toimitetaan pingotettuina.
Mittasuhteet: ilmoitetut ovat maalauksen mitat pingotettuna ja kehykseen asennettuna (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Listaukseen sisältyvät prosessi-/tilannekuvat osoittavat tutkimuksia ja työn keskeneräisiä vaiheita sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core V - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
