VANTA - Core VI - NO RESERVE
05
päivät
20
tuntia
12
minuuttia
55
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp
Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139439 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Core VI - NO RESERVE, alkuperäinen käsin signeerattu sekoitusmedia maalaus abstraktin expressionismin tyylilajein, 140 x 100 cm, Itävalta, syntynyt vuonna 2020 tai myöhemmin ja myyty suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — loistavan muodon ydinpainottua ydintä, jossa väri kerääntyy tiuhaan ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos liikkuu syvän, kyllästetyn ytimen ympärillä, joka vaikuttaa pitävän omaa painoaan kankaalla, väriainetta, joka vedetään käänteisesti sisään päin, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ja vapautuu sitten vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatiakentistä, Yves Kleinin kyllästetystä uppoutumisesta, Olafur Eliassonin ilmakehän installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painon samalla tavalla kuin muualla linja ja muoto. Jossain määrin Dan Flavinin huonekalumaiset fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havainnollistavat valotyöt leijailevat myös taustalla — sukujuuriltaan valon materiaalina tutkimía valmistajien ketju, yhdessä laajemman modernin suunnittelun aatteen kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani laitteistoa — kotoisasti ellipsiallekseen silkkipainotekniikan inspiroimaa, vaikka missään ei käytetä telaa tai painettavaa prosessia. Alkuperäinen sommittelu muodostetaan käsin leikatuista muovipohjista perusgeometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joilla asetetaan kyllästetun värin ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita useiden mekaanisten läpäisyiden aikana. Tuloksena on hidas rakentuminen kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti litistyy lähes läpinä grief, jolloin kankaan alla oleva valkoinen pääsee loistamaan. Tietyllä valaistuksella maalaukset lakkaavat lukemasta maalausta kokonaisuutena ja näyttävät sisältäpäin syttyviltä, saavuttaen suunnilleen lammuttavan, valolampin kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta kohti pintaa sen sijaan että katsoisi pintaa — arkistointimyynnin ja pitkäaikaisen kokoelman sekä nykyajan sisätilojen esityksen kannalta sopiva viimeistely, oli kyseessä yksityinen koti, design-keskeinen tila tai galleria-asetelma.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti virittää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun tauluja laitetaan venytyksin.
Mittasuhteet: Indikoidut mitat ovat teoksen venytettyä ja kehykseen asennettua mittaa (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan asentaa 2–4 cm paksua kehystä varten).
Disclaimer:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia töitä sekä lähikuvia, jotka näyttävät kankaan rakenteen."
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — loistavan muodon ydinpainottua ydintä, jossa väri kerääntyy tiuhaan ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos liikkuu syvän, kyllästetyn ytimen ympärillä, joka vaikuttaa pitävän omaa painoaan kankaalla, väriainetta, joka vedetään käänteisesti sisään päin, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ja vapautuu sitten vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatiakentistä, Yves Kleinin kyllästetystä uppoutumisesta, Olafur Eliassonin ilmakehän installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painon samalla tavalla kuin muualla linja ja muoto. Jossain määrin Dan Flavinin huonekalumaiset fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havainnollistavat valotyöt leijailevat myös taustalla — sukujuuriltaan valon materiaalina tutkimía valmistajien ketju, yhdessä laajemman modernin suunnittelun aatteen kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani laitteistoa — kotoisasti ellipsiallekseen silkkipainotekniikan inspiroimaa, vaikka missään ei käytetä telaa tai painettavaa prosessia. Alkuperäinen sommittelu muodostetaan käsin leikatuista muovipohjista perusgeometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joilla asetetaan kyllästetun värin ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita useiden mekaanisten läpäisyiden aikana. Tuloksena on hidas rakentuminen kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti litistyy lähes läpinä grief, jolloin kankaan alla oleva valkoinen pääsee loistamaan. Tietyllä valaistuksella maalaukset lakkaavat lukemasta maalausta kokonaisuutena ja näyttävät sisältäpäin syttyviltä, saavuttaen suunnilleen lammuttavan, valolampin kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta kohti pintaa sen sijaan että katsoisi pintaa — arkistointimyynnin ja pitkäaikaisen kokoelman sekä nykyajan sisätilojen esityksen kannalta sopiva viimeistely, oli kyseessä yksityinen koti, design-keskeinen tila tai galleria-asetelma.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti virittää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun tauluja laitetaan venytyksin.
Mittasuhteet: Indikoidut mitat ovat teoksen venytettyä ja kehykseen asennettua mittaa (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan asentaa 2–4 cm paksua kehystä varten).
Disclaimer:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia töitä sekä lähikuvia, jotka näyttävät kankaan rakenteen."
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core VI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
