VANTA - Core VII - NO RESERVE
07
päivät
09
tuntia
48
minuuttia
51
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 83
Ei pohjahintaa
 | 83 € | |
|---|---|---|
 | 80 € | |
| 61 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139556 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA alkuperäinen sekatekniikkapanos abstrakti ekspressio, Core VII - NO RESERVE, käsin signeerattu, 140 × 100 cm, Itävalta, 2020+, suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskipistettä — valoisan muodon keskittymättömintä sydäntä, jossa väri kerääntyy tiimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokaisen teoksen keskiössä on syvä, kylläinen ydin, joka näyttää kantavan omaa taakkaansa kankaalla, pigmenttikuoren sisäänvetäytymistä, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja niiden juuret ovat Mark Rothkon kromatisissa kentissä, Yves Kleinin kylläisissä immersioneissa, Olafur Eliassonin ilmapiirillisissä asennuksissa, Anish Kapoorin pigmenttityössä, Josef Albersin värimeditaatioissa sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeissä gradienttimaailmoissa — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrit ja Robert Irwinin havaintopohjaiset valotaideteoksetkin asettuvat hiljaa taustalle — perinteenä tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta itsessään materiaalina, rinnalla laajemman modernin suunnittelun sensibilityn kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani, räätälöityä maalauslaitetta — asetelma on verrattuna vanhoihin silkkipainotekniikoihin inspiroitunut, mutta missään ei käytetä sivelyä tai tulostusprosessia. Alkuperäinen sommitelma muodostetaan käsinleikkaetuista muovialustieista yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla asetetaan kylläisen värin ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Tämän jälkeen teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läikässykästen kautta. Tuloksena syntyy hitaasti, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti tiukentuu läpinähyneeksi, jolloin kankaan alla oleva valkoinen värin paljastuu loistamaan. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaisuudessaan ja vaikuttavat sisäisesti valaiseilta, luoden lähes lampun kaltaisen ominaisuuden, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suoja-verkko viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastelevalla iholla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo ei vain pintaa, vaan sen läpi — arkistointiaiheinen viimeistely, joka soveltuu pitkän aikavälin keräilyyn ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä yksityishuvila, suunnittelun etuman tila tai galleria-asetelma.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti uudelleenvenyttää ammattilaisen tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet: Mitat ovat maalauksen venytetyn ja kehykseen asennetun tilan mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Listaukseen sisältyy prosessikuvia, jotka esittelevät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia, joissa näkyy kankaan rakenne.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskipistettä — valoisan muodon keskittymättömintä sydäntä, jossa väri kerääntyy tiimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokaisen teoksen keskiössä on syvä, kylläinen ydin, joka näyttää kantavan omaa taakkaansa kankaalla, pigmenttikuoren sisäänvetäytymistä, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja niiden juuret ovat Mark Rothkon kromatisissa kentissä, Yves Kleinin kylläisissä immersioneissa, Olafur Eliassonin ilmapiirillisissä asennuksissa, Anish Kapoorin pigmenttityössä, Josef Albersin värimeditaatioissa sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeissä gradienttimaailmoissa — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrit ja Robert Irwinin havaintopohjaiset valotaideteoksetkin asettuvat hiljaa taustalle — perinteenä tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta itsessään materiaalina, rinnalla laajemman modernin suunnittelun sensibilityn kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani, räätälöityä maalauslaitetta — asetelma on verrattuna vanhoihin silkkipainotekniikoihin inspiroitunut, mutta missään ei käytetä sivelyä tai tulostusprosessia. Alkuperäinen sommitelma muodostetaan käsinleikkaetuista muovialustieista yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla asetetaan kylläisen värin ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Tämän jälkeen teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läikässykästen kautta. Tuloksena syntyy hitaasti, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti tiukentuu läpinähyneeksi, jolloin kankaan alla oleva valkoinen värin paljastuu loistamaan. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaisuudessaan ja vaikuttavat sisäisesti valaiseilta, luoden lähes lampun kaltaisen ominaisuuden, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suoja-verkko viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastelevalla iholla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo ei vain pintaa, vaan sen läpi — arkistointiaiheinen viimeistely, joka soveltuu pitkän aikavälin keräilyyn ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä yksityishuvila, suunnittelun etuman tila tai galleria-asetelma.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti uudelleenvenyttää ammattilaisen tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet: Mitat ovat maalauksen venytetyn ja kehykseen asennetun tilan mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Listaukseen sisältyy prosessikuvia, jotka esittelevät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia, joissa näkyy kankaan rakenne.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core VII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
