VANTA - Core VIII - NO RESERVE
06
päivät
21
tuntia
11
minuuttia
07
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 66
Ei pohjahintaa
 | 66 € | |
|---|---|---|
 | 58 € | |
| 56 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139439 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Core VIII - NO RESERVE, alkuperäinen sekatekniikkamaalaus abstrakti ekspressionismi, kooltaan 140 x 100 cm, luotu Itävallassa vuonna 2020 tai myöhemmin, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, myydään suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheätä keskustaa — kirkkaan muodon keskittynyttä ydintä, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka näyttää pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttiä, joka nykypäivään vedettynä tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueiden kirkkautta, Yves Kleinin kylläisyyden immersioita, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä installaatioita, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa painoa, jonka viiva ja muoto ovat muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivia geometrianä sekä Robert Irwinin havainnolliset valotyöt ovat myös taustalla hiljattain — tekijöiden perintöä, jotka tutkivat valoa omana materiaalinaan, yhdessä laajemman modernin suunnittelun tietoisuuden kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on valmistettu kokonaisuudessaan akryylimaalilla canvasille, käyttäen omaa suunnittelemaani yksikköä maalaustekniikkaa — kokoelma on vapaasti saanut inspiraationsa vanhoista silkkinäyttötyökaluista, vaikka mikään ruutu tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommitelma rakennetaan käsinleikatulla muovista tehdyllä mallilla, yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita —, joita käytetään ensisijaisten kylläisen värialueiden sijoittamiseen suoraan kankaalle. Siitä työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten kulkueiden jälkeen. Tuloksena syntyy hitaasti rakennettu, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee läpinäkyväksi, antaen kankaan alle piirtyvän valkoisen hohteen tulla esiin. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti säteilevältä, melkein lamppumaiselta laadulta, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakkakerroksellinen viimeistely antaa jokaiselle teokselle kiiltävän, heijastavan kuoren, joka syventää vaikutelmaa katsovana päin sen sijaan pikemminkin kuin pinnalle — arkistoitu viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykyaikaisissa sisätiloissa, olivatpa ne yksityisessä kodissa, muotoilukeskeisessä tilassa tai galleria-asetelmissa.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksin ilman kehystä (ammattilaisesta pakkauksesta, suorakulmiossa rullattu). se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti, tämä on myös halvempi kuin muuten lisääntynyt lähetyskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet: Ne ovat maalauksen venytettyjä ja kehyksiin asennettuja mittoja (Suurin osa kankaasta on suurempi, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Disclaimer:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja töitä kesken sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittelyä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheätä keskustaa — kirkkaan muodon keskittynyttä ydintä, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka näyttää pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttiä, joka nykypäivään vedettynä tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueiden kirkkautta, Yves Kleinin kylläisyyden immersioita, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä installaatioita, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa painoa, jonka viiva ja muoto ovat muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivia geometrianä sekä Robert Irwinin havainnolliset valotyöt ovat myös taustalla hiljattain — tekijöiden perintöä, jotka tutkivat valoa omana materiaalinaan, yhdessä laajemman modernin suunnittelun tietoisuuden kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on valmistettu kokonaisuudessaan akryylimaalilla canvasille, käyttäen omaa suunnittelemaani yksikköä maalaustekniikkaa — kokoelma on vapaasti saanut inspiraationsa vanhoista silkkinäyttötyökaluista, vaikka mikään ruutu tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommitelma rakennetaan käsinleikatulla muovista tehdyllä mallilla, yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita —, joita käytetään ensisijaisten kylläisen värialueiden sijoittamiseen suoraan kankaalle. Siitä työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten kulkueiden jälkeen. Tuloksena syntyy hitaasti rakennettu, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee läpinäkyväksi, antaen kankaan alle piirtyvän valkoisen hohteen tulla esiin. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti säteilevältä, melkein lamppumaiselta laadulta, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakkakerroksellinen viimeistely antaa jokaiselle teokselle kiiltävän, heijastavan kuoren, joka syventää vaikutelmaa katsovana päin sen sijaan pikemminkin kuin pinnalle — arkistoitu viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykyaikaisissa sisätiloissa, olivatpa ne yksityisessä kodissa, muotoilukeskeisessä tilassa tai galleria-asetelmissa.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksin ilman kehystä (ammattilaisesta pakkauksesta, suorakulmiossa rullattu). se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti, tämä on myös halvempi kuin muuten lisääntynyt lähetyskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet: Ne ovat maalauksen venytettyjä ja kehyksiin asennettuja mittoja (Suurin osa kankaasta on suurempi, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Disclaimer:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja töitä kesken sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittelyä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core VIII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
