VANTA - Core IX - NO RESERVE
04
päivät
23
tuntia
03
minuuttia
17
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 100
Ei pohjahintaa
 | 100 € | |
|---|---|---|
 | 95 € | |
| 90 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139439 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Core IX - NO RESERVE -originalin käsin signeerattu abstrakti ekspressionismi sekatekniikka maalaus Itävallasta, 140 cm x 100 cm, aikaleima 2020+, myydään suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kiinteytyneen, loistavan muodon ytimeen tiivistettyä ydintä, jossa väri kerääntyy intensiivisimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpien ympäristöjen suuntaan. Jokainen työ keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painonsa kankaalla, pigmentin ruumiin, joka viedään sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se sultuu vähitellen valoon, joka ympäröi sitä.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havaitsevan tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä uppopaaluista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, joka muualla kankaasta ja muodosta löytyy. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaitsevan valon työt ovat myös taustalla hiljaisesti — linja, jonka tekijät ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omassa oikeudessaan, rinnalla laajemman modernin suunnittelun sensibilityn kanssa, joka juontaa Juutala Bauhausin väriteoriasta ja skandinaavisesta minimalismista.
Jokainen työ on tehty täysin akryylimaalilla kankaalle, käyttäen keksittyä maalauslaitteistoa, jonka olen suunnitellut itse — laite on löyhästi saanut inspiraationsa vanhoista silkkipainamiseen tarkoitetuista laitteista, vaikka mikään siirto- tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommitelma lasketaan käsinleikatulla muovipohjaisella sabluunalla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — jotka asetetaan ensin kyllästyneiden värien kentiksi suoraan kankaalle. Tästä teos palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuorassa ja vaakatasossa pinnan yli, sekoittaen ja viimeistellen maalatut alueet monien mekaanisten läpikäyntien aikana. Tuloksena syntyy hitaasti, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan alla oleva valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat lukemasta pelkkinä maaleina ja näyttävät siltä kuin ne olisivat valaistuja sisältä päin, omaksuen lähes lyhtymaisen, lampun kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastuvalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisään kuin pintaan — arkistiluonteinen viimeistely, joka soveltuu pitkäkestoiseen kokoelmaan ja esillä pitämiseen nykytiloissa, oli kyseessä yksityinen koti, suunnittelukeskeinen tila tai gallerian ympäristö.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai omillaan; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettyinä.
Merkinnöissä annetut mitat ovat venytetyn ja kehykseen kiinnitetyn maalauksen mittoja (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.
Vastuuton huomautus:
Listaukseen sisältyvät prosessi- ja tutkimuskuvat sekä yksityiskohtaiset kuvat kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kiinteytyneen, loistavan muodon ytimeen tiivistettyä ydintä, jossa väri kerääntyy intensiivisimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpien ympäristöjen suuntaan. Jokainen työ keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painonsa kankaalla, pigmentin ruumiin, joka viedään sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se sultuu vähitellen valoon, joka ympäröi sitä.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havaitsevan tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä uppopaaluista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, joka muualla kankaasta ja muodosta löytyy. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaitsevan valon työt ovat myös taustalla hiljaisesti — linja, jonka tekijät ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omassa oikeudessaan, rinnalla laajemman modernin suunnittelun sensibilityn kanssa, joka juontaa Juutala Bauhausin väriteoriasta ja skandinaavisesta minimalismista.
Jokainen työ on tehty täysin akryylimaalilla kankaalle, käyttäen keksittyä maalauslaitteistoa, jonka olen suunnitellut itse — laite on löyhästi saanut inspiraationsa vanhoista silkkipainamiseen tarkoitetuista laitteista, vaikka mikään siirto- tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen sommitelma lasketaan käsinleikatulla muovipohjaisella sabluunalla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — jotka asetetaan ensin kyllästyneiden värien kentiksi suoraan kankaalle. Tästä teos palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuorassa ja vaakatasossa pinnan yli, sekoittaen ja viimeistellen maalatut alueet monien mekaanisten läpikäyntien aikana. Tuloksena syntyy hitaasti, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan alla oleva valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat lukemasta pelkkinä maaleina ja näyttävät siltä kuin ne olisivat valaistuja sisältä päin, omaksuen lähes lyhtymaisen, lampun kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastuvalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisään kuin pintaan — arkistiluonteinen viimeistely, joka soveltuu pitkäkestoiseen kokoelmaan ja esillä pitämiseen nykytiloissa, oli kyseessä yksityinen koti, suunnittelukeskeinen tila tai gallerian ympäristö.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai omillaan; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettyinä.
Merkinnöissä annetut mitat ovat venytetyn ja kehykseen kiinnitetyn maalauksen mittoja (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.
Vastuuton huomautus:
Listaukseen sisältyvät prosessi- ja tutkimuskuvat sekä yksityiskohtaiset kuvat kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core IX - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
