VANTA - Core X - NO RESERVE
04
päivät
05
tuntia
25
minuuttia
31
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139647 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Core X - NO RESERVE, alkuperäinen sekoitetyillä maaleilla toteutettu maalaus ajanjaksolta 2020+, abstrakti ekspressionismi, 140 x 100 cm, käsin signeerattu, Itävallasta, toimitettu kehyksittä ja rullattuna putkilossa, suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaan muodon concentrated sydäntä, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka näyttää kannattavan omaa painoaan kankaalla, pigmentin ruhjoa sisäänpäin, kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se asteittain vapautuu ympäröivään valoon.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatrisista alueista, Yves Kleinin kyllästetyistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmakehällisistä installaatioista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimetaforatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista merkitystä kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaitsevan valon työtkin kulkevat hiljalleen taustalla — perintönä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, rinnalla laajempaa modernin suunnittelun sensibilitya, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani rakennettua maalauslaitteistoa — sovitus, joka on löyhästi inspiroitunut vanhoihin silkkipainolaitteisiin, vaikka mitään kehystä tai tulostusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen koostumus syntyy käsin leikatuilla muovimuoteilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita ja suorakulmioita — joiden avulla asetetaan ensin kylläiset värialueet suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet monien mekaanisten ohi-ajojen kautta. Tuloksena on hitaasti rakentuva kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee melkein läpinäkyväksi, jolloin kankaan pohjalla oleva valkoinen pääsee loistamaan läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat lukemasta maalausta kokonaisuudessaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, saavuttaen lähes värinlumoavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojapinnoite viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon alla, joka syventää tuntua siitä, että katsotaan sisään kuin pintaa päin — arkistointiakin, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisiin sisätiloihin esiteltäväksi, oli kyse yksityiskodista, muotoiluvaltaistaisesta tilasta tai galleriaympäristöstä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehystämättömänä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin vaihtoehtoinen, venytetyn toimituskulun lisäys.
Kuvitetut mitat ovat maalauksen venytetty ja kehykseen asennettu mitat (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Kuvaston prosessikuvissa esitetään tutkielmia ja työn alla olevia vaiheita sekä lähikuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaan muodon concentrated sydäntä, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka näyttää kannattavan omaa painoaan kankaalla, pigmentin ruhjoa sisäänpäin, kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se asteittain vapautuu ympäröivään valoon.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatrisista alueista, Yves Kleinin kyllästetyistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmakehällisistä installaatioista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimetaforatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista merkitystä kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaitsevan valon työtkin kulkevat hiljalleen taustalla — perintönä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, rinnalla laajempaa modernin suunnittelun sensibilitya, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani rakennettua maalauslaitteistoa — sovitus, joka on löyhästi inspiroitunut vanhoihin silkkipainolaitteisiin, vaikka mitään kehystä tai tulostusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen koostumus syntyy käsin leikatuilla muovimuoteilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita ja suorakulmioita — joiden avulla asetetaan ensin kylläiset värialueet suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet monien mekaanisten ohi-ajojen kautta. Tuloksena on hitaasti rakentuva kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee melkein läpinäkyväksi, jolloin kankaan pohjalla oleva valkoinen pääsee loistamaan läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat lukemasta maalausta kokonaisuudessaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, saavuttaen lähes värinlumoavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojapinnoite viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon alla, joka syventää tuntua siitä, että katsotaan sisään kuin pintaa päin — arkistointiakin, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisiin sisätiloihin esiteltäväksi, oli kyse yksityiskodista, muotoiluvaltaistaisesta tilasta tai galleriaympäristöstä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehystämättömänä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin vaihtoehtoinen, venytetyn toimituskulun lisäys.
Kuvitetut mitat ovat maalauksen venytetty ja kehykseen asennettu mitat (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Kuvaston prosessikuvissa esitetään tutkielmia ja työn alla olevia vaiheita sekä lähikuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core X - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
