VANTA - Core XI - NO RESERVE
04
päivät
16
tuntia
34
minuuttia
49
sekuntia
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139439 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTAn Core XI - NO RESERVE on alkuperäinen käsin signeerattu sekatekniikkamainen abstrakti ekspressionistinen maalaus Itävallasta, kooltaan 140 x 100 cm, aikakausi 2020+, suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää ydintä — kiinteytyneen hehkuvan muodon sädettävän ytimeä, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläseen ytimeen, joka vaikuttaa oman painonsa tallettavan kankaalle, pigmenttipitoisen kappaleen, joka väännön sisäänpäin, kunnes tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se päästää vähitellen valoon ympärillään.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästeen täyteisistä uppoamisista, Olafur Eliassonin ilmapiirisiin installaatioihin, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstrahoitujen photogrammeiden pehmeistä gradienttien — taiteilijoiden, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaisen vastuun kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivilla geometrioilla ja Robert Irwinin havainnollisilla valoesityksillä on myös hiljainen tausta — perinnettä tekijöistä, jotka näkevät valon omana materiaalinaan, sekä laajempi modernin muotoilun aistillisuus, joka juontuu Bauhausin väriteoriasta ja skandinaavisesta minimalismista.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaaleilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani, omalla tavalla rakennettua maalauslaitteistoa — nimeämiseen hieman vanhan silkkivärjäyksen kaltaisesti inspiroitunut kokonaisuus, vaikka siinä ei käytetä minkään laatuista silkkipainannetta tai painatusprosessia. Alkuperäinen sommitelma rakennetaan käsin leikatuilla muovipohjilla geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläsen väripinnat asetetaan suoraan kankaalle. Siitä työ palaa takaisin samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystyasennossa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätien maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien kautta. Tuloksena muodostuu hitaasti, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, paljastaen kankaan alapuolella olevan valkoisen hehkua. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat lukemasta maalina kokonaisuudessaan ja näyttävät sisältäpäin valaistuiksi, saaden kevyehkön, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastelevalla iholla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katselee sisäänpäin kuin pintaa, ei vain sen yläpuolelle — arkisto-ominaisuus, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisätilojen esille asettamiseen, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoilukeskeinen tila tai gallerian ympäristö.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilainen tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneen kuljetuskustannuksen vuoksi, kun maalaukset lähetetään venyttämättöminä.
Merkinnät: mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykseen kiinnitettyjen mittoja (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.
Disclaimer:
Listaukseen sisältyy prosessikuvia, jotka osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia kankaasta rakenteen havainnollistamiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää ydintä — kiinteytyneen hehkuvan muodon sädettävän ytimeä, jossa väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläseen ytimeen, joka vaikuttaa oman painonsa tallettavan kankaalle, pigmenttipitoisen kappaleen, joka väännön sisäänpäin, kunnes tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se päästää vähitellen valoon ympärillään.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästeen täyteisistä uppoamisista, Olafur Eliassonin ilmapiirisiin installaatioihin, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstrahoitujen photogrammeiden pehmeistä gradienttien — taiteilijoiden, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaisen vastuun kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivilla geometrioilla ja Robert Irwinin havainnollisilla valoesityksillä on myös hiljainen tausta — perinnettä tekijöistä, jotka näkevät valon omana materiaalinaan, sekä laajempi modernin muotoilun aistillisuus, joka juontuu Bauhausin väriteoriasta ja skandinaavisesta minimalismista.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaaleilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani, omalla tavalla rakennettua maalauslaitteistoa — nimeämiseen hieman vanhan silkkivärjäyksen kaltaisesti inspiroitunut kokonaisuus, vaikka siinä ei käytetä minkään laatuista silkkipainannetta tai painatusprosessia. Alkuperäinen sommitelma rakennetaan käsin leikatuilla muovipohjilla geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläsen väripinnat asetetaan suoraan kankaalle. Siitä työ palaa takaisin samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystyasennossa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätien maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien kautta. Tuloksena muodostuu hitaasti, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, paljastaen kankaan alapuolella olevan valkoisen hehkua. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat lukemasta maalina kokonaisuudessaan ja näyttävät sisältäpäin valaistuiksi, saaden kevyehkön, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastelevalla iholla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katselee sisäänpäin kuin pintaa, ei vain sen yläpuolelle — arkisto-ominaisuus, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisätilojen esille asettamiseen, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoilukeskeinen tila tai gallerian ympäristö.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilainen tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneen kuljetuskustannuksen vuoksi, kun maalaukset lähetetään venyttämättöminä.
Merkinnät: mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykseen kiinnitettyjen mittoja (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.
Disclaimer:
Listaukseen sisältyy prosessikuvia, jotka osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia kankaasta rakenteen havainnollistamiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
