VANTA - Core XII - NO RESERVE
05
päivät
21
tuntia
47
minuuttia
48
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 15
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 15 € | |
|---|---|---|
 | 10 € | |
| 9 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139338 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Core XII - NO RESERVE - alkuperäinen sekamuotoinen maalaus abstraktissa ekspressionismissa, käsin signeerattu, Itävallasta, 2020+ vuosilta, kooltaan 140 cm korkea ja 100 cm leveä, suoraan taiteilijalta myyty ja erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää ydintä — himmeän muodon säteilevän muodon tiivistettyä sydäntä, missä väri kerääntyy voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen työ keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painonsa kankaalla, pigmenttimuodostuma, joka vedetään sisään, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ja vapautuu sitten vähitellen ympäröivään valoon.
Työt ovat vuoropuheessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värisfääreistä, Yves Kleinin kylläisistä sukelluksista, Olafur Eliassonin atmosfäärisistä asennuksista, Anish Kapoortun pigmenttitöistä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä liukuma-asteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat rinnalla sitä, mitä viiva ja muoto tekevät muualla. Jotain Dan Flavinin fluoresoivista geometioista ja Robert Irwinin havaintovalosta istuu myös taustalla hiljaisesti — tekijöiden sukupolvi, joka on kiinnostunut valosta aineena omassa oikeudessaan, rinnalla laajemmalle modernille muotoiluruumiille, joka nojaa Bauhausin värisääntöihin ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaisuudessaan akryyliväriä kankaalle, käyttämällä omaa suunnittelemaani maalauslaitteistoa — järjestely, joka on löyhässä mielessä innoittunut vanhoista silkkipainon laitteista, vaikka mitään näytön tai tulostusprosessia ei ole mukana. Alkuperäinen sommittelu koostuu käsin leikatun muovisten mallejäin, yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikiota, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläisen värin kentät asetetaan suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan DIY-koneistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hioen maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien avulla. Tuloksena on hitaasti rakennettu, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee miltei läpinäkyväksi, jolloin kankaan valkoinen pohja säteilöi läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, saaden lähes valonkaltaisen kvaliteetin, joka vaihtelee päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää tuntemusta siitä, että katsoo sisäänpäin sen pinnan sijaan kuin katsomassa pintaa — arkistivienti, joka sopii pitkän aikavälin kokoelmiin ja esillepitoon nykytiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, suunnittelukeskeinen tila tai galleriaympäristö.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehystämättömänä (ammattimaisella pakkauksella, rullattuna putkeen). sen voi helposti restrechéATA ammattilaisen toimesta tai itse — tämä on myös halvempaa kuin muuten kohoava toimituskustannus, kun maalausta toimitetaan venytettynä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehykselle asennettuna (kankaankoko on itse asiassa suurempi, jotta se mahtuu kehyksen sisään 2–4 cm paksuuteen.
Liite:
Kuvatekstit listingissä esittävät tutkimuksia ja valmiuksia, sekä close-up -valokuvia kankaankonstruktion rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää ydintä — himmeän muodon säteilevän muodon tiivistettyä sydäntä, missä väri kerääntyy voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen työ keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painonsa kankaalla, pigmenttimuodostuma, joka vedetään sisään, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ja vapautuu sitten vähitellen ympäröivään valoon.
Työt ovat vuoropuheessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värisfääreistä, Yves Kleinin kylläisistä sukelluksista, Olafur Eliassonin atmosfäärisistä asennuksista, Anish Kapoortun pigmenttitöistä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä liukuma-asteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat rinnalla sitä, mitä viiva ja muoto tekevät muualla. Jotain Dan Flavinin fluoresoivista geometioista ja Robert Irwinin havaintovalosta istuu myös taustalla hiljaisesti — tekijöiden sukupolvi, joka on kiinnostunut valosta aineena omassa oikeudessaan, rinnalla laajemmalle modernille muotoiluruumiille, joka nojaa Bauhausin värisääntöihin ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on kokonaisuudessaan akryyliväriä kankaalle, käyttämällä omaa suunnittelemaani maalauslaitteistoa — järjestely, joka on löyhässä mielessä innoittunut vanhoista silkkipainon laitteista, vaikka mitään näytön tai tulostusprosessia ei ole mukana. Alkuperäinen sommittelu koostuu käsin leikatun muovisten mallejäin, yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikiota, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläisen värin kentät asetetaan suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan DIY-koneistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hioen maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien avulla. Tuloksena on hitaasti rakennettu, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee miltei läpinäkyväksi, jolloin kankaan valkoinen pohja säteilöi läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuilta, saaden lähes valonkaltaisen kvaliteetin, joka vaihtelee päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää tuntemusta siitä, että katsoo sisäänpäin sen pinnan sijaan kuin katsomassa pintaa — arkistivienti, joka sopii pitkän aikavälin kokoelmiin ja esillepitoon nykytiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, suunnittelukeskeinen tila tai galleriaympäristö.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehystämättömänä (ammattimaisella pakkauksella, rullattuna putkeen). sen voi helposti restrechéATA ammattilaisen toimesta tai itse — tämä on myös halvempaa kuin muuten kohoava toimituskustannus, kun maalausta toimitetaan venytettynä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehykselle asennettuna (kankaankoko on itse asiassa suurempi, jotta se mahtuu kehyksen sisään 2–4 cm paksuuteen.
Liite:
Kuvatekstit listingissä esittävät tutkimuksia ja valmiuksia, sekä close-up -valokuvia kankaankonstruktion rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
