Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese on SALERNO-huoneen alueen (Italia) johtava TAITEILIJA ja hän on vakiintunut ITALIAN kansallisen profiilimaestrojen TOP10 -listalle (lähde PitturiAmo.com).
Italialaisen taidehistorian tutkija, erityisesti 1600-luvun napolilaisen maalaustaiteen tutkija, mestari Stefano Trapanese ammentaa vaikutteita Caravaggion (Michelangelo Merisi) ja Italian barokin maalaajien töistä. Hänen maalinsa ovat kaikki öljyvärimaalauksia kankaalle. Hän valitsee mallit, pukeuttaa heidät ja asettaa heidät poseeraamaan potentiaalin muotokuvaksi.

"Naisfiguuri, punainen puku edessä, hallitsee lavaa kokonaisuudessaan. Trapanese on käyttänyt vahvaa diagonaalia, joka alkaa vasemman yläkulman suunnasta kohti oikean alakulman paljastunutta jalkaa: se ohjaa katsojan silmää ja antaa dynamiikkaa muuten suljettua, sisäistä asentoa. 60x50 cm:n pystykoko on täydellinen, sillä se korostaa keskittymisen tuntemusta. Ulkopuolelle jätetty osa selästä ja kankaasta luo jännitettä, ikään kuin kurkottaisimme salaisaa hetkeä.
Puvun punainen on pääroolissa. Se on syvä vermiljo, sivelevä, ja kantaa koko teoksen tunnekeskuksen yksin. Mestarilla on tehty huomattavaa työtä poimutusten kanssa: kankaan raskauden voi lukea, varjoalueet ovat lämpimiä, eivät mustia, ja kiiltävän satiinin valot eivät ole valkoisia räiskyviä, vaan hiotut roosan sävyissä. Tämä antaa todellisen volyymin.
Tummasävyinen tausta, melkein Caravaggio-tyyppinen, eristää hahmon ja saa punan puhkeamaan kontrastissa. Vaaleanharmaat/tummanharmaat sävyt sohvasta/vuoteesta ovat desaturoitu juuri sopivasti: ne tukevat ilman kilpailemista.
Kaunis yksityiskohta on kynsilakka fuksian värisenä jalan kohdalla ja koristeelliset olkahihnat, pienet mutta inhimillistävän lisäyksen.
Näkymä on öljyyn tehty käsi. Ihoihin on muotoiltu ohuin siirtoin: hartiat ja selkä loistavat lämpimällä, uskottavalla heleydellä. Taustan maalaus ja sohvan kankaan maalaukset ovat leveämpiä, aineellisia, ja ne luovat kauniin kontrastin ihon ja puvun lähes sileän vaikutelman kanssa. Animaattisesti hahmo pysyy pystyssä: pään kiertäminen ja kättä varjaava asento sekä kapean kolmiulotteinen asento ovat vaikeita, ja olet ratkaissut ne. Oikea käsi, joka pitää kangasta, on herkkä ja taiten rajattu.
Se on hetken hiljaisuutta. Nainen ei näytä itseään, hän suojelee itseään. Eivät saavutetut onnettomuudet, vaan enemmänkin sisäinen pohdinta, haavoittuvuus, uuvotus. Se, että kasvot ovat piilossa, pakottaa katsojan keskittymään kehoon ja väreihin tunteen tilan lukemiseksi. Tyylillisesti maalaus sijoittuu nykyaikaiseen realismiin, jolla on viitteitä 90-luvun figuralismista: erittäin kiinnostunut todesta, mutta maalausjälki ei muutu valokuvamaiseksi hyperrealismiksi."
(aikakauden taidekritiikki professori Luigi Crescenzoin toimittama)