Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Allekirjoitus taiteilijan nimikirjoituksella alaosassa

Teos esitetään kehystettynä

Teoksen mitat: 33 cm korkea x 41 cm leveä

Rungon mitat: 56 cm korkea x 64 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUEL TORNER DE SEMIRILLE

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneisyyden vuosisadan Santa Pau’n linnassa Garrotxassa (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt henkilö tässä vaikuttavan rakennuksen ympäröimässä vulkaneja ympäröivässä paikassa (nykyisin asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka muokkaa hänen maalauseensa puolta. Vanhan Katalonian miehenä, sivistyneenä, hän on aina tuntenut vetoa Keskiajalle, Pyreneiden romaaniselle tyylille ja primitiivisille goottilaisille piirteille. Italialaisen renessanssin vaikutus, erityisesti Quattrocenton italialaiset maalarit kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuu monissa Semir de Tornerin muotokuvissa, kuten tässä teoksessamme. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen teoksensa omaperäisyyden ydin. Eniten on hänelle muokkautunut romaanisen ja goottilaisen tuntemuksesta. Hänen figuurinsa, usein tummalla rajalla reunustettuna, muistuttavat goottilaisista lasimaalauksista – kirkkaat, kauniit itsessään. Opiskelijana seinämaalari- ja graafikko Ricard Marletin oppilas, hän omaksuu piirustuksen kurinalaisuuden. Mestari Marletin kanssa hän tutustuu moderneihin taiteen suuntauksiin, kuten Catalonian modernismiin ja uudelleen syntyneeseen katalaaniseen nykypäivään. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi –taidekoulussa ja Madridin San Fernando -koulussa, joissa hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalaustapaa sekä päätyi toistamaan meninas-teoksia omalla tyylillään, käyttämällä kirkkaita värejä, kuten vaaleanpunaista ja fosfooroivaa violettia, jotka korostavat nykyaikaa ja taiteilijan viehätystä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, taiteilija käyttää kollaasitekniikkaa, johon hän upottaa kankaasta palasen, pahvia tai jopa musiikkisävellyksetkin.

Pariisissa hän aloitti tuotantonsa tavalla, jonka hän itse nimeää "vanhan ja uuden välillä". Hän alkoi pitämään yksityisnäyttelyitä Terrassassa vuonna 1968, ja myöhemmin muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-galeriat). Hänen työnsä alkoi Välimeren figuralismista, joka myöhemmin johti abstraktiin suuntaan, palaten modernin muotokuvan figuureihin. Lopulta häntä pidetään eräiden tärkeimpien keskisen Välimeren taiteen edustajien yhtenä.

Nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän tutustui Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa on tunnistettavissa eloisien ja runsasväristen värien käytöstä. Hänen teoksensa voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin loistava työ kuvaa rikkaita ja tiiviisti kesytettyjä värejä, joita erilaiset tukimateriaaleja käyttävät maalaustekniikat tehostavat, tarjoten ekspressionistisen, korkealaatuisen värin sekä vahvan persoonallisuuden, tehden taiteilijasta mestarin.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin votren kynästä. Aika liukenee, haalistuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja vedetään pois hänen maalauksissaan, hänen tavassaan käsitellä kangasta. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen häntä ovat tehneet: puhua menneisyydestä nykyajan äänellä. Hänen äänensä: hänen taulunsa. Hänen menetelmänsä: intohimon voima. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Gerundense -maalari on saanut vaikutteita muinaisista mestareista, Giotosta, Italialaisesta renessanssista ja epämuodollisen etsinnän modernien abstraktien maalaajien suunnasta. Kaikki tämä on hänen maalauksensa lähtökohta; hänen huolensa ei ole ainoastaan käsite vaan ammatti, hän on yrittänyt olla sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin kaikelle uudelle, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen kontrasti Miquelin töissä on tapa, jolla hän esittelee henkilöitä, paikkoja ja aikakausien tilanteita nykyaikaisilla maalaustekniikoilla. Tämä merkittävä katalonialainen taiteilija on onnistunut rikkomaan aikakauden sääntöjä. Miquel Torner de Semir on niin suoraviivainen määritellessään linjat ja muodot, että on vaikea uskoa, että kyseessä on kaksiulotteinen maalaus – ensi silmäyksellä maalauksen näyttää olevan eräänlainen kolmiulotteinen maailmankaikkisuus, tekstiureiden summa.

Jotkut hänen teoksistaan korostavat faubistisia piirteitä, voimakkaalla ja ilmaisevalla väriskaalalla, vastakohtana kasvojen rauhallisuudelle ja tyhjälle katseelle, jotka kutsuvat katselijan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Semirillä on oma selkeä tyylinsä, joka pohjautuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit noudattavat uskonnollisen taiteen rauhallisia muotoja ja ilmentävät hengen rauhaa. Kuvan hahmo palvelee Semirin pidättämään toiminnan järjestyksen ja rytmin ihmiselämässä.

Johtopäätöksen mukaan Joan Lluís Montañé, Barcelonasta, Kansainvälisen taidekritiikin yhdistyksen jäsen, pitää Catalonian tunnettu taiteilija Torner de Semireä kiinnostuneena sekä sommittelusta että väristä, jotka synnyttävät erityisen huolellisesti harkitut teokset ja joiden tiivis väripaletti ja kontrasti korostavat päämäärä ja persoonallinen ilme. Näyttää kuvia, maisemia ja sommitelmia, jotka ovat selvä esimerkki maalaustaiteen akateemisesta harjoituksesta, johon ei luovuta tietynlaista muodon- ja teknisen innovoinnin ilmaisua – kaikki omaleimaisella suorastaan ilmeikkäällä plastiikkasignatilla.

Kaupunkitaidekritiikki, Josep M. Cadena, sanoo Semiristä: "Maalarin voimakkaiden ja tarkkojen viivojen kautta hahmotetaan jokaisen koostumuksen pääelementtien siluetit ja käytetään perus-, puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Kun mahdollista, hän maalaa kuvan sisällä kuvan, ja jopa asettaa taustoihinsa abstrakteja tulkintoja ja merkkejä. Näin hän saa aikaan myönteisen yhteyden erilaisten taiteellisten ilmaisutapojen välillä, ja hänen plastinen kieltensä on rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit noudattavat uskonnollisen taiteen rauhoittavia muotoja ja ilmentävät hengen rauhaa, jota todellisuudessa on noudatettava. Kuvan hahmo palvelee järjestyksen ja rytmin pyyntöä inhimillisissä teoissa; hänen taiteensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti positiivisia tunteita niille, jotka hänen teostaan tuntevat."

J. Llop S.: "Piirros, peruspiirto, voimakas, tarkka, osuva, muotoa asettaa, tiloja rajaa sotkuisiin sommitelmiin, joita Torner de Semir esittelee. Ja sitten näkee toisenlaisen, mielikuvituksellisen näkökulman, unelmat, jotka kytkeytyvät kuvailevan todellisuuden äärelle ja pukeutuvat kromatismin, joka yhdistää perusvärejä ja vaaleita sävyjä. Tämä on hänen omaperäisen tyylinsä, joka paljastaa toisen todellisuuden maisemassa, hahmossa. Teos on mielenkiintoinen ja kiehtova, vangitsee katselijan ja johdattaa hänet mielikuvituksen polulle."

Kokoelmaansa hänen primitiivisistä näkemyksistään, ei ole hän välittänyt liikaa yhteiskunnallisesta näytöstä opettajiinsa, nämä olivat joskus nimettömiä, ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on esiintynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; hänen ansioluetteloaan ei ole helppo tehdä perusteellisesti. Nykyisin hänellä on pysyvä näyttely Madridin La Galería Arcadiassa.

Vuonna 2003 Museu de la Real Casa de la Moneda valitsi hänen erään teoksensa postimerkkiaineistoon ja osallistumiseen Espanjan perustuslain XXV:n juhlanäyttelyyn. Sillä välin Madridin Real Casa de la Moneda -museo on järjestänyt hänen teostensa näyttelyn.

Tornerin teoksia on esitelty suuressa määrässä eurooppalaisia ja espanjalaisia kaupunkeja kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Alla seuraavassa joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societe des Artiste Independants. Pariisi.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers – Ranska.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Ranska.
Kutsuvieras esillä Cercle Espanyol – Dreux – Ranska.
Salon d’Automme. Clermont-Ferrand – Ranska.
Grand Prix la Femme et l’Immagine Jeanne Gatineau. Pariisi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Pariisi, Ranska.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Pariisi.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot,Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot,Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Ranska.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Strasbourg. Ranska.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Ranska.
Conmemorative Exhibition of the 25th Anniversary of the Spanish Constitution. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Christmas Collective, 2009-Tarragona.