Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Suorakulmio contemporanea Mattei Ciffo (Italia - 1987) . Otsikko Frammenti-Tritone
- Vuosi 2026 . Paino nro 1/8 - Allekirjoitettu ja aituksella varmennettu taiteilijalta, todistuksella
- Materiaali : Kylmävaluyt marmorin ja kiven jauheiden sulatus
- Erinomainen kunto

FRAGMENTTEJA - Kokoelma

Vertailu klassiseen veistokseen on olennainen osa tätä kokoelmaa. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistin käsitteisiin, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleen määrittelyn prosessille.
Muotoa ei nähdä enää vakaana yksikkönä, vaan tilapäisenä tilana. Se katkaistaan, hajoaa ja rekonstituoi, paljastaen oman epävakauden luonteensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja säröihin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan muuttuu näkyväksi elementiksi.
Tämä jännite poistaa täydellisyydestä ajatuksen absolutistisena tilana. Ikuinen näyttäytyy haavoittuvuutena. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan lävistämä läsnäolo, joka altistuu muutokselle ja palautuu uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy materiaaliin, sen muuntamiseen ja muistin säilyttämiseen. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jalollisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven pölyihin, luonnonpigmentteihin, armenialaisiin päällysteisiin, oksideihin ja.metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuveksinä, vaan elävänä läsnäolona, ajan, historian ja syntyvyyden mahdollisuuksien kantajina.

Tämän prosessin kautta, jonka katson rituaalimallineen kuin veistoscirkus: kiven uusiutuminen käteni ohjaamana. Käytäntö saa lähtökohtansa havainnoinnista ja halusta palauttaa elämää siihen, mikä on murrettu, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein muiden veistäjien töistä peräisin, muuttuvat alkuperäiseksi materiaaliksi töilleni.
Kyseessä ovat materiaalit, joissa on jo itsessään tarina. Jaa niiden hajotan ja kokoan uudelleen, muodostaen sellaisia muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee hauraan tasapainon varassa menetyksen ja uuden heräämisen, muistin ja mahdollisuuden välissä, tehden näkyväksi hetken, jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan jokin toinen.

Matka saa muodon transformaatioksi, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy käytännössä alkemiallista ulottuvuutta. Käytän aineita, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja rekonstruoin uusiksi muodoiksi ja identiteeteiksi. Jokainen luomus syntyy tensiona destruction ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja epäonnistumattomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kyvyn reagoida, hapettua ja muuttua ajan myötä. Tämä tila tekee materian aktiiviseksi osaksi työtä, mukana vuoropuhelussa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyydestä luovutaan haurauden hyväksi, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan yhteisautorina, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja omien kehityksensä jäljet.

Itseoppijana olen rakentanut polkuni kokeilujen, havainnoinnin ja kuuntelun kautta. Lähestymistapani ei pyri hallintaan, vaan materiaalin saattamiseen sen muuntumisessa eteenpäin. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot voivat elää ja uudistua.

Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat kohoavina läsnäolona raunioiden ja uuden synnyn, pysyvyyden ja muuntumisen välillä, palauttaen aineelle syvästi nykyajan ja inhimillisen ulottuvuuden.