Edward Hopper - Nighthawks (1942)

Nighthawks sen jälkeen Edward Hopperin mukaan,
Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)

Allekirjoitus tulostettu laudan sisään
Julkaisijan leima takasivulla kehyksen.

Tulostettu Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² -paperille, museaalisen laatuiselle 100% puuvillapohjalle, tunnettu hienosta koostumuksesta ja mattamaisen pehmeästä pinnasta.

Tila: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan näytillä.

Kuvion mitat: 55 x 30 cm (ulkoiset mitat: 57 x 32 cm)

Teos säilytetty vaakasuorassa muoviaiheetin läpi ammatillisen kansio-/kansiojärjestelmän sisällä, tupakoimattomassa tilassa.

Käsitelty huolellisesti tukevassa putkessa ja toimitus seurantanumerolla.

Euroopan toimituksille, nopeuttamisen vuoksi, noutopisteen kautta toimitus etusijalla, kun noutopiste sijaitsee alle 1 km:n päässä.

"Nighthawks", ikoninen teos, esittää yöbaarin neljä hahmoa, jokainen vaikuttaa eristäytyneeltä huolimatta heidän läheisyydestään. Yöbaarin hehkuva keinovalo luo voimakkaan kontrastin ulkona olevaa pimeää ja tyhjää katua vastaan, korostaen yksinäisyyden tunnetta. Maalausta on tulkittu monin tavoin, mutta keskeinen teema urbaanin eristyksen pysyy ytimessä.

Edward Hopper (1882–1967) oli yhdysvaltalainen realismin mestari, tunnettu modernin amerikkalaisen elämän kuvauksista, usein eristyksen ja yksinäisyyden tunteiden kautta. Hänen teoksensa kuvaavat yleensä kaupunki- ja maaseutuaktioita, keskittyen valon ja varjon leikkiin. Hopperin tunnusomainen tyyli koostuu terävistä sommitelmista, yksinkertaistetuista muodoista ja dramaattisista kontrasteista valon ja pimeyden välillä. Hänet pidetään yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä amerikkalaisista taiteilijoista, ja hänen teoksensa ovat tulleet ikonisiksi amerikkalaisessa 1950-luvun elämän kuvastossa.

Hänen todellisuuskäsityksensä rinnastuu modernin kautta René Magritten, David Hockneyn, Roy Lichtensteinin ja Andy Warholin hakuihin, jotka jokainen ovat tutkineet valoa, väriä ja arjen havainnointia. Hopperin lähestymistapa keskustelee Claude Monetin, Pablo Picasson, Henri Matissein, Joan Mirón ja Marc Chagallin kanssa, samalla ennakoiden Piet Mondrianin arkkitehtonista kurinalaisuutta tai Mark Rothkon väriherkkyyttä. Kuten Basquiat, Kusama tai Banksy, hän kysyy yksilön asemaa modernissa tilassa eristäytymisen, kauneuden ja urbaanin jännitteen keskellä.

Ajaton teos, realismin ja visuaalisen runouden risteyskohdassa, joka luonnollisesti sijoittuu modernin ja nykytaiteen suurten nimien joukkoon – Haringista Koonsiin, Soulagesista Murakamiin, Boteroon, Modiglianiin tai Cézanneen saakka.