Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139439 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Juan Uslé, Notas sobre SQR, 1998, litografia, painatus 42/60, 100 × 70 cm, Itävalta, käsin allekirjoitettu ja erinomaisessa kunnossa, myyjänä Galeria.
Myyjän antama kuvaus
Juan Uslé:n litografia ja serigrafia (*)
Otsikko: Notat SQR:stä
Tämä teossarjaan kuuluva sarja julkaistiin erittäin kunnianhimoisella kansainvälisellä projektiin nimeltä kollektiivisesti “Europa-Edition” ja sitä hallinnoi vuonna 1990-luvun loppupuolella sekä 2000-luvun alussa Wienin arvostettu Portfolio Kunst A.G. -kustantamo, jonka tavoitteena oli tuoda yhteen manneren suurimmat abstraktion hahmot.
Hartsipaperi Gvarro, happovälineetonta korkea grammaki, luonnollisella vesileimallaan.
60 kappaleen eksklusiivinen painos.
Allekirjoitettu ja käsin numerotu sekä valtion varmistettu kahta numeroa 42/60.
Suurikokoinen.
Mukana aitoustodistus (COA).
Erikoispiirteet:
Koepintojen mitat: 100 x 70 cm
Jäljen mitat: 50 x 35,5 cm
Tarkiste: 42/60
Vuosi: 1998
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty tai ollut esillä, ja sitä on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Peräkkäisyyden arvo: Yksityiskokoelma.
Teosta käsitellään huolellisesti ja pakataan paksufoliopakettiin. Lähetys on todistettu seurantanumeron kanssa.
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetuksen vakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, palautus täysimääräisenä kadon- tai vaurioitumisen varalta ilman ostajan kustannuksia.
(*) Nuoresta pitäen Uslé osoitti suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli San Carloksen taidekoulussa Valencian alueella, jossa hän valmistui vuonna 1977. Ensimmäisinä vuosinaan taiteilijana hän työskenteli pääasiassa piirtäminen ja kuvanveistomuodot, vaikka 1980-luvun puolivälissä hän aloitti abstraktioiden kokeilemisen. Musiikilta ja kirjallisuudelta inspiroituneena hänen teoksissaan yhdistyvät usein orgaaniset ja geometriset muodot värin kerroksissa.
90-luvun alussa hän muutti New Yorkiin, missä hänen tyylinsä kehittyi virtaavammaksi ja eleettömäksi abstraktioksi, vetäen suojelukseksi löysät siveltimenvedot ja dynaamiset sommitelmat.
Vuonna 1997 hän aloitti sarjan nimeltä Soñé que revelabas, joka on synnyttänyt useita suurikokoisia pylväspukia, joissa Uslé, kuten monet muutkin taiteilijat historian saatossa, käynnistää saman teeman variaation ja pelaa varsin onnistuneesti väriyhdistelmien kanssa. Kuten taiteilija itse selittää: “Näiden maalien maalaaminen on kuin täyttää maailma hiljaisuudella, tyhjydestä käsin, jotta antaisi merkityksen vähintään yhdelle tilalle, tilaa, joka on tarpeeksi suuri ja antelias tämän tarkoituksen saavuttamiseksi. Se on kuin puhdistusharjoitus, tilan etsimisen etsiminen tyhjästä, biologisesta viitekohdasta lähtien. Ehkä toimin näin, koska näkemyksemme on liian epäpuhta, ja joskus kuvat vaivaavat meitä. Olemme liian täynnä kuvia hengitämme ja elämme, yhä enemmän, eräänlaisen Times Square -neuronaalisessa tavalla.”
Uslé säilyttää vahvan siteen syntymämaahansa, johon hän palaa usein työskentelemään Saron ateljeessaan, Cantabrian vuoristossa sijaitsevaan pieneen kylään. Pitkän uransa aikana hän on jatkanut uusien tekniikoiden ja ilmaisun muotojen tutkimista taiteessaan, pysyen uskollisena ainutlaatuiselle näylleen, mutta aina jatkuvassa kehityksessä.
Monien palkintojen ja tunnustusten joukossa korostuu Espanjan Kansallisen Taidetieteen Palkinto, jonka hän sai vuonna 2014.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateJuan Uslé:n litografia ja serigrafia (*)
Otsikko: Notat SQR:stä
Tämä teossarjaan kuuluva sarja julkaistiin erittäin kunnianhimoisella kansainvälisellä projektiin nimeltä kollektiivisesti “Europa-Edition” ja sitä hallinnoi vuonna 1990-luvun loppupuolella sekä 2000-luvun alussa Wienin arvostettu Portfolio Kunst A.G. -kustantamo, jonka tavoitteena oli tuoda yhteen manneren suurimmat abstraktion hahmot.
Hartsipaperi Gvarro, happovälineetonta korkea grammaki, luonnollisella vesileimallaan.
60 kappaleen eksklusiivinen painos.
Allekirjoitettu ja käsin numerotu sekä valtion varmistettu kahta numeroa 42/60.
Suurikokoinen.
Mukana aitoustodistus (COA).
Erikoispiirteet:
Koepintojen mitat: 100 x 70 cm
Jäljen mitat: 50 x 35,5 cm
Tarkiste: 42/60
Vuosi: 1998
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty tai ollut esillä, ja sitä on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Peräkkäisyyden arvo: Yksityiskokoelma.
Teosta käsitellään huolellisesti ja pakataan paksufoliopakettiin. Lähetys on todistettu seurantanumeron kanssa.
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetuksen vakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, palautus täysimääräisenä kadon- tai vaurioitumisen varalta ilman ostajan kustannuksia.
(*) Nuoresta pitäen Uslé osoitti suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli San Carloksen taidekoulussa Valencian alueella, jossa hän valmistui vuonna 1977. Ensimmäisinä vuosinaan taiteilijana hän työskenteli pääasiassa piirtäminen ja kuvanveistomuodot, vaikka 1980-luvun puolivälissä hän aloitti abstraktioiden kokeilemisen. Musiikilta ja kirjallisuudelta inspiroituneena hänen teoksissaan yhdistyvät usein orgaaniset ja geometriset muodot värin kerroksissa.
90-luvun alussa hän muutti New Yorkiin, missä hänen tyylinsä kehittyi virtaavammaksi ja eleettömäksi abstraktioksi, vetäen suojelukseksi löysät siveltimenvedot ja dynaamiset sommitelmat.
Vuonna 1997 hän aloitti sarjan nimeltä Soñé que revelabas, joka on synnyttänyt useita suurikokoisia pylväspukia, joissa Uslé, kuten monet muutkin taiteilijat historian saatossa, käynnistää saman teeman variaation ja pelaa varsin onnistuneesti väriyhdistelmien kanssa. Kuten taiteilija itse selittää: “Näiden maalien maalaaminen on kuin täyttää maailma hiljaisuudella, tyhjydestä käsin, jotta antaisi merkityksen vähintään yhdelle tilalle, tilaa, joka on tarpeeksi suuri ja antelias tämän tarkoituksen saavuttamiseksi. Se on kuin puhdistusharjoitus, tilan etsimisen etsiminen tyhjästä, biologisesta viitekohdasta lähtien. Ehkä toimin näin, koska näkemyksemme on liian epäpuhta, ja joskus kuvat vaivaavat meitä. Olemme liian täynnä kuvia hengitämme ja elämme, yhä enemmän, eräänlaisen Times Square -neuronaalisessa tavalla.”
Uslé säilyttää vahvan siteen syntymämaahansa, johon hän palaa usein työskentelemään Saron ateljeessaan, Cantabrian vuoristossa sijaitsevaan pieneen kylään. Pitkän uransa aikana hän on jatkanut uusien tekniikoiden ja ilmaisun muotojen tutkimista taiteessaan, pysyen uskollisena ainutlaatuiselle näylleen, mutta aina jatkuvassa kehityksessä.
Monien palkintojen ja tunnustusten joukossa korostuu Espanjan Kansallisen Taidetieteen Palkinto, jonka hän sai vuonna 2014.

