Miloš Stibor - Nude

Koko: 30 x 24

valokuva portfoliosta Meetings 1983 IN MEMORIAM TARAS KUŠČYNSKÍMU, Exchange action 1983
albumi tehtiin vain 55 kappaleena ja vain valokuvan tekijälle annetusta albumista. Jokainen perhe suojaa albumeita kuin silmäteräänsä, siksi näitä valokuvia ei voi ostaa markkinoilta. Ne ovat perintöä. Siksi teillä on ainutlaatuinen tilaisuus omistaa jokin näistä valokuvista.

Ostan ainoastaan valokuvan itse.

Miloslav Stibor (1927–2011) oli yksi tärkeitä tsekkiläisiä valokuvaajia jälkiteen aikana ja yksi johtavista taiteilijoista tsekkiläisen valokuvauksen alastonkuvan historiassa.

Hänen tärkein luova jaksonsa ajoittui 1960-luvulle ja 1970-luvulle, jolloin hän kehitti erittäin omaleimaisen tyylin, jossa korostui dramaattinen valaistus, mustan ja valkoisen voimakkaat kontrastit, huolellisesti valitut ihmiskehon fragmentit sekä hienostunut sommittelun tajua. (Olomoucin taiteen museo)

Stiborin suurin saavutus oli 1968–1969 luotu 15 valokuvaa Henry Millerille -jakso, joka sai innoituksensa Henry Millerin romaanista Tropic of Cancer. Sarja esitteli katkerasti pimeästä nousevia fragmentteja naisvartaloista, käyttäen dramaattista valoa korostamaan ihoa, tekstuuria, kaaria ja liikettä. Valokuvat olivat aikansa tahdissa poikkeuksellisen suorasukaisia ja sensuelleja ja edustivat Merkittävästi erilaista lähestymistapaa tsekkiläiseen valokuvaukseen alastonkuvan perinteen suhteen. (photorevue.com)

Miller No. 7 -valokuva tuli Stiborin tunnetuimmaksi kuvaksi. Se sai poikkeuksellisen kansainvälisen elämän: sitä julkaistiin monissa konteksteissa ja siitä tuli lähes ikoninen esimerkki tsekkiläisestä valokuvauksesta alastonkuvassa, niin että se ajoittain varjosti muuta hänen laajaa tuotantoaan. (Olomoucin taiteen museo)

Stibor myöhemmin siirtyi pois Miller-sarjan radikaalista ilmaisusta ja kehitti naisalveen kirjoittavammaksi lähestymistavan. 1970-luvulla hän loi jaksoja, jotka ammensivat antiikin mytologiasta, ja aiheiksi ja hahmoiksi tulivat esimerkiksi Terpsichore, Bacchus, Chloe, Sappho, Phryne ja Lamia. Nämä valokuvat yhdistivät ihmisen kehon liikkeeseen, virtaaviin kankaisiin ja atmosfäärisiin sommitelmiin, luoden klassisen mytologian melkein unenomaisen tulkinnan. (Cena města Olomouce)

Taiteelliset saavutuksensa olivat huomattavat. Stibor sai arvostetun MFIAP-tunnustuksen (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) ja Tsekkien valokuvaajien liiton Kultaisen Soittokortin. Hänellä oli yli 140 yksinäyttelyä ja noin 400 ryhmä näyttelyä, mukaan lukien näyttelyjä kautta Euroopan, Yhdysvaltojen, Australiankin sekä muiden maiden. Hänen työnsä julkaistiin kansainvälisesti, mukaan lukien teokset Yhdysvalloissa, Sveitsissä, Saksassa ja Belgiassa. (zusmsol.cz)

Hänen näyttelyihinsä sisältyi tärkeitä kansainvälisiä esittelyjä Roomassa, Münchenissä, Wienissä, Hampurissa, Riikassa ja Moskovassa, samalla kun hänen työnsä esiteltiin myös Italiassa ja Ranskassa. Esimerkiksi vuonna 1983 hänen työnsä nähtiin Galeria Diaframmassa Milanossa ja Bordeauxissa. (Cena města Olomouce)

Stibor oli myös poikkeuksellisen tärkeä opettaja ja kasvattaja. Vuonna 1960 hän perusti Olomoukseen taidekoulun, joka myöhemmin kehittyi Miloslav Stiborin Taidekouluksi. Hän sisällytti valokuvauksen opetussuunnitelmaan ja kirjoitti oppikirjan Photography at the People’s School of Art, joka sai Tšekkisen Kirjallisuuspalkinnon vuonna 1982. Myöhemmin hän opetti valokuvausta Opavan Luovan Valokuvauksen Instituutissa, jossa hän erikoistui muun muassa valokuvaukseen alastonnaisista, arkkitehtuuriin ja valaistukseen. (zusmsol.cz)

Vuonna 2002 Stibor sai Olomoucin kaupungin kulttuuripalkinnon panoksestaan kulttuuriin. (Cena města Olomouce)

Nykyään Stibor nähdään tsekkiläisen jälkeisajan valokuvauksen klassikkona. Hänen merkityksensä on erityisen voimakas valokuvan alastonkuvan historiassa, jossa hänen työnsä auttoi siirtämään tsekkiläisen valokuvauksen pois perinteisestä, ideaalisoinnusta naisen kehosta ja kohti paljon ilmeikkäämpää, intiimimpää ja muodoltaan hienostuneempaa kieltä. (Ministerstvo kultúry)

Keräilijöille kaikkein historiallisesti merkittävimmät teokset ovat erityisesti hänen 1960-luvun vintage-tulosteensa, ennen kaikkea valokuvat Henry Millerille -jakson 15 valokuvasta. Nämä kuuluvat 20-luvun tsekkiläisen valokuvauksen alastonkuvien tärkeimpiin ja tunnistettavimpiin esimerkkeihin.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

Valokuvataulu Setkání 1983 – Výměnná akce, joka on luotu muistoksi tsekkiläiselle valokuvaajalle Taras Kuščynskyjille (1932–1983), on erityisen mielenkiintoinen dokumentti syntyajan valokuvauksen suomalaisesta näyttämöstä myöhäisellä sosialistisella kaudella.

Kuščynskyj kuoli 27. joulukuuta 1983 ja hän oli yksi tärkeistä tsekkiläisistä valokuvaajista oman sukupolvensa ajalta. Hän oli Setkání- valokuvaajaryhmän toinen perustajista, joka perustettiin vuonna 1976. Uransa aikana hän piti 35 näyttelyä, mukaan lukien näyttelyt ulkomailla Hollannissa, Itävalta ja Japani. Hänen työnsä liittyi erityisesti muotokuviin, naisalveen ja valokuvaukseen maisemissa. (wwg.cz)

Výměnná akce -projektin merkitys on siinä, että se edustaa toisenlaista tapaa kierrättää valokuvataidetta perinteisen näyttelyjärjestelmän ulkopuolella. Sen sijaan että se toimisi yksinkertaisesti standardinäyttelyn luettelona, nämä valokuvakirjat ja portfoliot mahdollistivat yksittäisten valokuvantekijöiden vaihtamisen ja alkuperäisten valokuvateosten jakamisen keskenään.

Tämänlaisen toiminnan merkitys oli erityisen suuri kulttuuriympäristössä Tšekkoslovakiassa, kun kommunistihallinnon alla itsenäisen taiteellisen esiintymisen mahdollisuudet olivat rajoitetut ja virallinen näyttelyjärjestelmä oli institutionaalisen kontrollin alainen. Epäsäännölliset valokuvaajayhteisöt, henkilökohtaiset verkostot ja vaihtoprojektit tulivat siten tärkeiden tavoiksi ylläpitää kontaktia taiteilijoiden välillä ja mahdollistaa kokeellinen työ kiertää.

1983-kokoelma sai lisämerkityksen muistossa Kuščynskyjin kuoleman jälkeen. Tsekkiläinen kansallinen digitaalinen kokoelma eSbirky rekisteröi teoksia, joiden katsotaan kuuluvan ”Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému” sekä teoksen, jota on kuvailtu osaksi ”14. kirja 83”. (eSbírky)

Keräilijöille Setkání 1983 ei siis ole pelkkä valokuvakirja. Se on dokumentti tsekkiläisestä valokuvayhteisöstä ja sen taiteellisen vaihtamisen tavoista kommunismin aikana. Sen merkitys ei rajoitu yksittäisiin valokuviin, vaan liittyy myös alkuperään, kollektiiviseen tekijyyteen ja historiallisiin olosuhteisiin, jotka ympäröivät sen luomista.

Yhteys Taras Kuščynskyjjin kanssa on erityisen tärkeä. Kuoleman vuotena hänellä oli viimeinen prahamainen näyttely Fotochema -osana Interkamraa, kun taas hänen viimeinen yksilöllinen näyttely elinaikanaan pidettiin Ukrainan kulttuurimuseossa Svidníkissä. (wwg.cz)

Tästä syystä Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj -koko on täydellinen ja hyvin säilynyt esimerkki valokuvataiteen ephemera -, joka dokumentoi 1980-luvun Tšekkoslovakiassa piilotetun tai osittain riippumattoman valokuvakierroksen. Sen arvo on sekä taiteellinen että historiallinen.