A M Reyes - “Permanencia“(XL)





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
A M Reyes esittelee alkuperäisen akryylimaalausta nimeltä „Permanencia”(XL), 87 × 62 cm kokoinen muotokuva keltaisessa, oranssissa, vihreässä ja sinisessä, käsin signeerattu, valmistettu vuonna 2026 Espanjassa, paino 800 g, suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
“Pysyvyys”
Tämä teos on sielun visuaalinen itsetutkiskelu. Matka sisäiseen, hiljainen dialogi tunteiden ja ajatusten kanssa, jotka usein pysyvät piilossa.
Päästön vapaa sivellinlyönti ja kirkkaat värit heijastavat oman tunteellisen maailmani monimutkaisuutta ja voimakkuutta.
Tavoitteeni on välittää haavoittuvuutta ja voimaa, jotka coexist (huomautus) ihmisen sisällä samaan aikaan, tutkien suhdetta sisäiseen minään ja ulkoiseen maailmaan.
Jokainen jälki on fragmentti historiastani, kutsu pohdintaan ja yhteyteen oman olemuksesi kanssa.
Toivon, että tämä teos inspiroi sinua katsomaan sisäänpäin ja löytämään sisälläsi asuvan kauneuden.
Vida AMReyes. (Granma ,Cuba 1991) havaitsi jo nuorena, että piirtäminen ei ollut pelkkä harrastus, vaan tapa kääntää maailma.
Vuonna 2010 hän valmistui kunniamaininnoin arvostetusta Carlos Enrique Gómezin taideakatemiasta. Siellä hän vakiinnutti poikkeuksellisen teknisen taidon öljymaalauksessa, akryylissä ja elämäkerrallisen piirtämisen alalla — perusta, joka myöhemmin antoi muodon hänen käsitteelliselle ilmaisulleen.
Uransa ensimmäiset vuodet kuluivat kuubalaisen kulttuurin kuohunnan keskellä, osallistuen aktiivisesti nuorten taiteen salonkeihin ja ryhmä- näyttelyihin. Työnsä erottui välittömästi: tapahtumissa ja näyttelyissä hän sai lukuisia palkintoja ja kunniamainintoja.
AMReyesin teoksia erottuu mykistävän ja vaikuttavan visceralisen realismin kautta, joka vangitsee katseen välittömästi. Kuitenkaan hänen ehdotuksensa ei jää valokuvamaisen mimesiksen tasolle. Rajuin anatomian ja syvällisen psyko-psykografisen ilmaisun päälle taiteilija lisäilee ikoneja, allegorioita ja käsitteellisiä elementtejä: siivet, jotka näyttävät näkymättömiltä kantajalleen, riippuvat langat, tiheät väriblokit tai symbolista raskaita vaatekappaleita. Hänelle ihmiskeho ja arkipäivän hahmot ovat täydellinen kaleidoskooppi identiteetin pohdinnalle.
Tämä teknisen taituruuden ja symbolisen kertomuksen fuusio avasi reitin hänen kansainväliselle näkyvyydelleen. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen teoksiaan ovat hankkineet yksityiskokoelmat ja galleriat seuraavissa maissa:
Espanja: Missä hänen käsitteellinen ilmaisunsa yhdistyy Euroopan ekspressionismiin.
Yhdysvallat: Yksityiskokoelmiin sijoittuvana nykylatinalaisen Amerikan taiteen erikoisteoksena.
Belgia ja Puola: Näyttelyissä figuras taiteen messuilla ja eturivin gallerioissa.
Venäjä: Yksityiskokoelmiin hankittu tiukan teknisen vaatimuksen ja realismin koulukunnan kerääjiltä.
Nykyään AMReyes asuu Espanjassa, maassa jossa hän on perustanut työtilansa ja vakiinnuttanut uuden luovan vaiheen. Kaupallisen nopean melun ulkopuolella hän jatkaa taiteellista elämäänsä kärsivällisesti ja tiukasti, tutkien maalaamista universaalin itsetutkiskelun työkaluna. Ateljeensa on nykyään jatkuvan luomisen tila, jossa jokainen siveltimen veto paljastaa edelleen niitä totuuksia ja kätkettyjä ikoneita, jotka me kaikki kannamme sisimmässämme, mutta joita usein on vaikea nähdä.
“Pysyvyys”
Tämä teos on sielun visuaalinen itsetutkiskelu. Matka sisäiseen, hiljainen dialogi tunteiden ja ajatusten kanssa, jotka usein pysyvät piilossa.
Päästön vapaa sivellinlyönti ja kirkkaat värit heijastavat oman tunteellisen maailmani monimutkaisuutta ja voimakkuutta.
Tavoitteeni on välittää haavoittuvuutta ja voimaa, jotka coexist (huomautus) ihmisen sisällä samaan aikaan, tutkien suhdetta sisäiseen minään ja ulkoiseen maailmaan.
Jokainen jälki on fragmentti historiastani, kutsu pohdintaan ja yhteyteen oman olemuksesi kanssa.
Toivon, että tämä teos inspiroi sinua katsomaan sisäänpäin ja löytämään sisälläsi asuvan kauneuden.
Vida AMReyes. (Granma ,Cuba 1991) havaitsi jo nuorena, että piirtäminen ei ollut pelkkä harrastus, vaan tapa kääntää maailma.
Vuonna 2010 hän valmistui kunniamaininnoin arvostetusta Carlos Enrique Gómezin taideakatemiasta. Siellä hän vakiinnutti poikkeuksellisen teknisen taidon öljymaalauksessa, akryylissä ja elämäkerrallisen piirtämisen alalla — perusta, joka myöhemmin antoi muodon hänen käsitteelliselle ilmaisulleen.
Uransa ensimmäiset vuodet kuluivat kuubalaisen kulttuurin kuohunnan keskellä, osallistuen aktiivisesti nuorten taiteen salonkeihin ja ryhmä- näyttelyihin. Työnsä erottui välittömästi: tapahtumissa ja näyttelyissä hän sai lukuisia palkintoja ja kunniamainintoja.
AMReyesin teoksia erottuu mykistävän ja vaikuttavan visceralisen realismin kautta, joka vangitsee katseen välittömästi. Kuitenkaan hänen ehdotuksensa ei jää valokuvamaisen mimesiksen tasolle. Rajuin anatomian ja syvällisen psyko-psykografisen ilmaisun päälle taiteilija lisäilee ikoneja, allegorioita ja käsitteellisiä elementtejä: siivet, jotka näyttävät näkymättömiltä kantajalleen, riippuvat langat, tiheät väriblokit tai symbolista raskaita vaatekappaleita. Hänelle ihmiskeho ja arkipäivän hahmot ovat täydellinen kaleidoskooppi identiteetin pohdinnalle.
Tämä teknisen taituruuden ja symbolisen kertomuksen fuusio avasi reitin hänen kansainväliselle näkyvyydelleen. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen teoksiaan ovat hankkineet yksityiskokoelmat ja galleriat seuraavissa maissa:
Espanja: Missä hänen käsitteellinen ilmaisunsa yhdistyy Euroopan ekspressionismiin.
Yhdysvallat: Yksityiskokoelmiin sijoittuvana nykylatinalaisen Amerikan taiteen erikoisteoksena.
Belgia ja Puola: Näyttelyissä figuras taiteen messuilla ja eturivin gallerioissa.
Venäjä: Yksityiskokoelmiin hankittu tiukan teknisen vaatimuksen ja realismin koulukunnan kerääjiltä.
Nykyään AMReyes asuu Espanjassa, maassa jossa hän on perustanut työtilansa ja vakiinnuttanut uuden luovan vaiheen. Kaupallisen nopean melun ulkopuolella hän jatkaa taiteellista elämäänsä kärsivällisesti ja tiukasti, tutkien maalaamista universaalin itsetutkiskelun työkaluna. Ateljeensa on nykyään jatkuvan luomisen tila, jossa jokainen siveltimen veto paljastaa edelleen niitä totuuksia ja kätkettyjä ikoneita, jotka me kaikki kannamme sisimmässämme, mutta joita usein on vaikea nähdä.

