Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Kept in Marble

Mies seisahtuu muinaisen ryhtiin, toinen käsi kerää ryppyä ryysyistä lanteilleen ikään kuin marmori itse olisi oppinut hengittämään. Ylhäällä kirkas, kova valo osuu hänen ylleen, erottaen hartian ja kankaan mustaan niin syvään, että se näyttäytyy poissaolona. Mitään tässä ei etukäteen julista itseään. Kaikki on harkittua.

Kuva ei ole printattu akryylilasille, eikä maalattu sen päälle. Se on naarmutettu pintaan, piirretty esiin hallitun pinnan vahingoittamisen kautta eikä pigmentin tai tulosteen avulla. Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Mikä jää jäljelle, on hahmo, rakennettu kokonaan siitä mitä on viety pois.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa yhtä helposti kuin yhdellä suunnatulla säteellä. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Suorassa valossa naarmut tarttuvat ja pitävät kiinni, kontrasti syvenee, ja kankaan laskoksella on paino, jota sillä ei ollut hetkeä aiemmin. Liiku teoksen ympäri ja se näyttää eri tavalla jokaisesta kulmasta, mutta mies pysyy ehjänä sen alta.

Näkymä huoneesta päin on majesteettinen, hän seistä kolossina kuin patsaat, hiljaisella auktoriteetilla keräämässä kankaanpalaa. Lähietäisyydeltä sama hahmo avautuu hallitun naarmuotsikon kentäksi, merkkejä, jotka asettuvat kehoon vasta kun astut taa päin. Työ pyytää lukemaan sitä sekä puolustavasti että toisin ja palkitsee kummatkin tavat.

Tässä asennossa on jotain museosta, suojatut ryppyiset verhot kuten kiven sisällä vuosisatoja säilyneet, ele, joka on kestänyt jokaisen sen joskus veistäneen käden. Tässä elää se ei marmorissa vaan akryylilasissa, ei lisäyksen kautta vaan poistamisen kautta, ikään kuin vanhin veistoksellinen vaisto olisi vain löytänyt uuden pinnan asuttavakseen.

A Fold Kept in Marble jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuva rakennetaan hallitun pinnan vaurioiden kautta eikä pigmentin tai printin avulla. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne. Lisätietoja About-sivulla ja kysymykset ovat aina tervetulleita yhteydenottolomakkeen kautta.

"Kierto niin pitkä, että se unohti olleensa koskaan kangas."

Tietoja taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrus viiva viivalta syvään mustaan pintaan; jokainen työ nousee esiin lukemattomista tarkasti naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvaukselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ hajoaa tiheäksi yksittäismerkistön kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painumaton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkullisen verkkorakenteen kaltaseksi viivoista, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvästi määritelty. Toiselta se pehmenee ja laskeutuu takaisin sen synnyttämään pimeyteen, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein valoisan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarsetuimisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Kuvissa kuten tässäkin muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva siirtyy näkökulman ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysähtyy. On siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, missä työ herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit yleensä, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei ainoastaan kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu kokea uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhteen kokoontuvat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä tutkimus on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos lähestyy omaa maailmaansa, omaa logiikkaansa, ilmapiiriään ja visuaalista identiteettiään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja Tunneiden läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä on näkyvissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan saatossa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.