Tijs Dragtsma (1992) - Almost Witnessed

Almost Witnessed on nykyaikainen taideteos olemassaolosta, tunnistamisesta ja kynnyksestä sille, mitä on nähdyksi tuleminen ja katoaminen.

Kasvot eivät saavuta täysin muotoaan. Ne nousevat absoluuttisesta pimeydestä, yksi silmä terävänä ja elävänä, loput haihtuessaan takaisin pinnan alle. Kuva ei rakennettu kerroksiksi. Se paljastettiin. Hallitun pinnan vaurion kautta akryylilasissa valo löytää ihmiskasvon ääriviivat ja tarttuu niihin hetkeksi ennen kuin ne hajaantuvat jälleen.

Ei maalia. Ei painokuvaa. Ei mustetta. Mitä näet on sen, mitä poistettiin, tulos.

Kaukana katsoen muotokuvalla on klassisen figuraatiotutkimuksen paino. Monumentaalinen, vakaa, ehtymätön. Astu lähemmäs, ja pinta paljastaa itsensä hallitun naarmuuntumisalan kenttänä, jokainen naarmu suuntaa valoa toisaalle, jokainen osa siitä, mikä rakentaa kasvot pimeydästä. Sama teos, kaksi täysin erilaista kokemusta.

Otsikko viittaa johonkin, mikä tuntuu kuvan kautta. Melkein näet koko henkilön. Melkein. Toinen silmä kohtaa sinut täydellä claritylla. Toinen on varjon nielemä. Valo siirtyy akryylilasin poikki, ja kasvot liikkuvat sen mukana. Mikä tuntui varmalta, muuttuu epävarmaksi. Mikä tuntui puuttuvan, saapuu äkkiä.

Tässä on jotain, joka ylittää visuaalisen. Melkein nähdyksi tuleminen on syvästi inhimillinen tila. Näkyy osittain. Tiedetään epätäydellisesti. Läsnä, mutta ei täysin tunnistettu. Muotokuva kantaa tätä painoa selittämättä, ratkaisematta.

Almost Witnessed jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsman kanssa, jossa kuvat rakennetaan hallitun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai painatuksen kautta. Näkyvä kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut läsnäolot tuntuvat ennen kuin ne nähdään. Jotkut kasvot muistetaan ennen kuin ne ovat kokonaisia."

about Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtä, vaan vapautetaan. Kaiverrettuna viiva viivaalta syvään mustan pinnan päälle, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkasti naarmuista, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloinen. Lähtökohtaisesti läheltä työtä tutkiessa se kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Viileä, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkän viiva-verkoston kautta, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmukset heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo näkyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimeyden suuntaan, josta se tuli, koskaan katoamatta. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva ottaa veistoksellisen, likimääräisenkin kirkkauden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmaamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmavainen ja elossa liikkeellä. Kovuudesta tulee pehmeyys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisen kaltaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Jollain hetkillä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen.

Kyse on liikkeestä, sen karkeuden ja rauhallisuuden välisessä dynamiikassa, missä teos herää eloon.

Kuten ajan kanssa kosketetut materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengähdys ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Mies, joka keksii taiteelle, esittelyn

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalustana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teossarja lähestytään omana maailmansa ja oman logiikkansa, ilmapiirinsä ja visuaalisen identiteettinsä kanssa. Jotkin teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat esiin poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen niille on sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunneilmaisuun.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden. Hallinnan ja tunteen. Näkyvän ja tulkinnalle avautuvan välillä. Tavoitteeni ei ole ainoastaan luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muotoaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teosta, joka tuntuu erottuvasti tarkoitukselliselta ja elävälle.