Tijs Dragtsma (1992) - Asking the Dark

Asking the Dark on nykytaideteos, joka käsittelee kaipuuta, olemassaolon puutetta ja ulottuvuutta, johon ei ole vastausta.

Käden saa yksinään kohoamaan varjosta, ja se liikkuu kohti tyhjää tilaa. Ei kasvoja. Ei vartaloa. Ei määränpäätä. Vain ele itsessään, sormenpäitä valaisussa, ihmisen pimeydessä, joka ei palauta mitään.

Kuva syntyy hallinnoidun pintavaurion kautta akryylilasille. Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kun valo siivilöityy pinnalle ja katsoja liikkuu, käsi siirtyy selvyyden ja hiljaisen varjon välillä. Sen ympärillä oleva pimeys ei ole passiivinen. Se osallistuu.

Lähellä nähtynä teos paljastaa hallinnoitujen naarmujen kentän, pinnan muuttuneen tekstuurin. Etäältä sama pinta muuttuu uskomattoman hiljaiseksi sommitteluksi. Käsi. Ele. Vastaamatta jäänyt kysymys.

Uttavan käden ulottuminen on yksi inhimillisen ilmaisun vanhimmista eleistä. Tässä se ulottuu kohti näkymätöntä, ja juuri se on pointti. Puute ei ole merkityksen puuttumista. Tässä teoksessa se on merkitys.

Asking the Dark jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituista pintavaurioista värin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Jotkut eleet eivät ole tarkoitettu saapumaan. Ne ovat tarkoitettu todistettaviksi."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on kokoonpano, jossa kuvaa ei piirtetä, vaan vapautetaan. Syvään mustalle pinnalle kaiverrettu viiva viivaeltaan esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka osuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäismerkeistä koostuvaksi kentäksi. Sileä, hauras ja melkein kevyt. Mikä näytti kiinteältä, paljastuu herkän verkon kaltaisena linjoina, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut linjat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli — eikä koskaan häviä. Kohtalaisen kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tässä kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjostuksen vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Sitä liikkeen, terävyyden ja rauhan välimaastossa teos herää eloon.

Kuten aika muokkaa kaikkea materiaalia, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voittaa intiimiyden. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken keskiössä, mitä luon.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teoslaji lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat esiin puutteesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuneisuus.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.