Tijs Dragtsma (1992) - Consumed by Radiance

Yksi hahmo seisoo valaistusta oviaukosta reunalla, yhden askeleen päässä siitä, että valo veisi sen. Säteet putoavat suoraan ylhäältä alas, niin ankarasti, että ne syövät kehon ulkokuoreltaan sisäänpäin ja jättävät vain ohuen kirkkauden reunan merkiksi siitä, missä henkilö vielä seisoo. Jalkoihin piirtyy heikoin heijastus, joka toistaa muodon ennen sitä. Kaikki muu pysyy melkein täysin pimeydessä.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on raapautettu akryylilasisurfaceen pintaan, muodostunut hallitusta pintavauriosta eikä mikään, mitä on laitettu sen päälle. Siellä missä ovi hohtaa, pinta on käsitelty sellaisella tavalla, että se pitää kiinni ja palauttaa valoa; siellä missä pimeys puristaa sisään, se jätetään rauhaan säilyttämään mustansa.

Kuva on aina olemassa, sekä suorassa päivänpaisteessa että pelkän säteen alla. Valoitus ei luo sitä. Se terävöittää sen. Suoran valon alla raapaisut tarttuvat ja pitävät otteessaan, ja kontrasti syvenee; katsottuna toisesta kulmasta se näyttäytyy eri tavoin, hiljaisemmin, mutta ei koskaan menetä keskellä olevaa hahmoa.

Consumed by Radiance kuluttaa kirkkauden väitteinä saapuvana enemmän kuin liukenemisena. Hahmo ei ole yksinkertaisesti kävelemässä kohti valoa, vaan se luovuttaa ääriviitensä sille, kuten varmuus luovuttaa reunansa riittävän paineen alla. Se on kynnyskuva, pidetty juuri siinä hetkessä ennen kuin henkilö ei ole enää täysin näkyvissä.

Katsoessa huoneen toiselta puolelta teos lukee kuin yksi puhdas, teatterillinen ele: säde, ruumis, ovi. Lähietäisyydeltä sama hahmo rikkoutuu tiiviiksi kentäksi pienistä, harkituista raapaisusta, hallitusta pintavauriosta, joka palautuu takaisin ihmiseksi vasta kun silmä siirtyy pois.

Consumed by Radiance jatkaa Tijs Dragtsma:n Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitusta pintavauriosta eikä pigmentistä tai tulosteesta. Näköinen kieli, jossa vauriota ei nähdä tuhoutumisena vaan rakenteena.

"Jotkut oviaukot ovat pelkkiä valoja, ja tiedät vain astuneesi niistä läpi siitä, mitä ne ovat sinulta ottaneet."

Tietoa taideen raaputuksella

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Kivettuna yksittäisiksi viivoiksi syvään mustaan pintaan, jokainen teos ilmestyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täyttämä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin liukenee tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Tämä on viiltoherkkää, haurasta ja lähes painotonta. Mitä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen niistä harkittu ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valaistus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydästä, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes valonomainenlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tämänkaltaisissa töissä kuten tästä muotokuvasta hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen hiljalleen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhallisuuden välissä teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jatkuvasti valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos lähestytään kuin oma maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää ne on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Lumoudun kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvää ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion ja kutsuu pohtimaan sekä paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat yhteen. Se ei ole pelkkä asema, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja kyky luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.