Tijs Dragtsma (1992) - Doubt Made Wings

Siellä on hahmo. Ei jumala. Ei enkeli. Ihminen, joka seisoo pimeydessä, kantaen siipiä, joita ei ollut tarkoitettu kannettavaksi näin pitkään.

Doubt Made Wings on nykytaideteos, joka käsittelee uskoa, epäilyä ja putoavan armon taakkaa. Hahmo seisoo syvän mustassa tyhjiössä, siivet levitettyinä mutta vaurioituneina, epätasaisina, taipumassa oman taakkansa alle. Kasvoja ei katsota ylös. Ne katsovat alas. Tämä ei ole voitto. Tämä on hetkinen jälkeen.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Hahmo nousee esiin kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasin pinnassa. Jokainen naarmu vangitsee valon eri tavoin, ja kun katsoja liikkuu, kuva muuttuu kontrastin ja rauhan välillä, kirkkauden ja varjojen välillä. Pimeys ei ole levytetty. Se on se, mikä pysyy, kun valo ei löydä mitään pidettävää.

Etäisyydeltä siluetti näyttää monumentaaliselta, merkitykseltään raskaalta. Lähestyessä kuva liukenee kontrolloitujen naarmujen kentäksi, jokainen merkintä on hiljainen päätös. Siivet ovat olemassa, koska pinta muutettiin. Hahmo seisoo, koska jotain vei mennessään.

Epätieto ei ole uskon vastakohta. Se on usko, jolla on oma painonsa. Vaurioituneet siivet eivät viittaa epäonnistumiseen. Ne viittaavat kestävyyteen, hiljaiseen arvoon, jonka mukaan joku vielä seisoo sen armon jälkeen, jonka usko tuskallisen pitää yllä. Tämä jännite elää materiaalin itsensä sisällä. Pintaan merkityt, mutta murtumaton.

Doubt Made Wings jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut. Siinä kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta ei pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Seison yhä. Siivet mukaan lukien."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtäminen, vaan vapauttaminen. Sisimmäiseen mustaan pintaan kaivertamalla rivi riviltä syntyy lopulta lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvapäältä. Valtava, tunnistettava ja läsnäoloa täynnä. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mitä vaikutti vakaalta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaiselle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on kirkas ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan häviä. Tarkkuudella valaistun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan ominaisuuden.

Miksi tämä medium on niin kiehtova, johtuu sen hiljaisesta jännitteestä. Naapiminen on suora ja palautumaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnijäänyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tiettyinä hetkinä aiheen vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan väliin syntyy teoksen elävyys.

Kuten ajan koskettamiin materiaaleihin kaikkiin, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa halu tutkia jatkuvasti uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomiseni ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Ihailen kontrastia. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävää ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan rakentaa teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.