Tijs Dragtsma (1992) - Echo of John Wick II

Echo of John Wick II ei kuvaa tappajaa. Se kuvaa miestä, joka on pavertaunut suruun ja rakennettu tarkkuudeksi. Väkivalta tässä ei ole koskaan syntynyt jännityksestä tai julmuudesta, vaan rakkaudesta, siitä hiljaisesta elämästä, jota hän yritti suojella, ja kaikesta, mitä romahti kun tuo elämä vietiin häneltä.

Hän nousee melkein täydellisestä pimeydestä, musta puku, tumma solmio, pitkät hiukset ja parta kohtaavat viimeisen valon ennen kuin se häviää. Silmät kantavat kappaleen taakkaa, intensiivisesti keskittyneet, lukemattomat, miehen, joka on jo päättänyt, mitä seuraavaksi tulee, tyyneys. Ympäri hänen, valtava musta negatiivisen tilan kenttä puristaa sisäänpäin, jättäen ainoastaan leuan, katseen ja puhtaan reunan hartioista valaistuina.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kaikki tämän kasvokuvan viivat on raaputettu akryylin lasin pinnalle, rakennettu poistosta ei lisäämisestä. Kuva on olemassa siksi, että materiaalia on otettu pois, ei asetettu sen päälle, kontrolloitu pinnan vahingoitus muovautui kaltaiseksi, joka tuntuu lähes liian tarkalta tulleekseen mistä tahansa kuin naarmujen raakaa lähdettä.

Suvakuva on aina läsnä, sekä suoran valon kanssa että ilman. Valo ei luo kuvaa täällä, se terävöittää sen. Hieman liikkeen kulmalla kontrasti syvenee, naarmujen hopea tarttuu ja hohtaa, ja teos lukee eri tavalla liikutellessa ympärillä, kuitenkaan menettämättä keskuksessaan olevaa miestä.

Ei maalausta. Ei printtiä. Ei mustetta. Jokainen viiva tämän kasvon pinnalla on raaputettu akryylilasipinnan pintaan, poistamalla rakennettu ilmiselvä ilme, joka tuntuu lähes liian täsmälliseltä ollakseen peräisin mistään raapaisusta niin raakasta.

Muotokuva on aina läsnä, valosta riippumatta. Valo ei luo kuvaa täällä, se terävöittää sitä. Aaltovoiman kulmassa kontrasti syvenee, naarmujen hopea hehkuu ja työ lukee eri tavalla liikkuessasi sen ympärillä, ei koskaan kadottaen miehen, joka on sen keskellä.

Koko tilan poikki työ näyttää monumentaaliselta, yksittäinen hahmo, joka pitää koko mustan seinän. Astu lähemmäs ja tuo varmuus haihtuu hallitun raaputtamisen kenttään, raakakirjaintun kalvostoon, joka ratkaisee takaisin kasvoiksi vasta silloin kun astut kauemmas. Se on muotokuva, jossa pyyhkii nähdä kahdesti, kaukaa ja läheltä.

Echo of John Wick II jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakennetaan hallitun pinnan vahingoituksen kautta pigmentin tai printin sijaan. Tässä kieli muuttuu puheeksi surusta itsestään, siitä miten menetys voidaan hakata johonkuhun kunnes suru ja tarkkuus eivät ole enää erillisiä, visuaalinen kieli jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Hän ei valinnut väkivaltaa. Väkivalta oli mitä hänestä jäi."

Tietoa taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtetä vaan vapautetaan. Juurin syvälle mustaa pintaa kohti kaiverrettu viiva viiva kerrallaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäolon täyttämä. Läheltä tarkasteltuna teos kuitenkin liukenee tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Ohut, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu ohuaksi viikoksi, jokainen viiva tietoinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty.Toisella se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, ilman että se koskaan katoaa. Tarkoin kohdennetun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu olemassaoloksi.

Tällaisissa töissä kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä teema tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin kuoliaaksi. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välisessä tilassa teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valaistuksen muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa halu tutkia jatkuvasti uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kova voi muuttua intiimiksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrasteista. Vahvuuden ja haurautuden. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.