Tijs Dragtsma (1992) - Endgame Silence

Sateella on muotonsa. Tässä laudalla se on musta kuningas, kumollaan, yksin, pinnalla, joka oli aiemmin täynnä muita merkittäviä nappuloita ja jonka kaikki on lakannut olemasta. Mikään ei jää selittämään mitä täällä tapahtui. Ei tarvitse.

Endgame Silence on nykytaidetta, joka käsittelee jälkiselvittelyä, yksinäisyyttä ja sitä erityisen hiljaisuuden lajia, joka saapuu vasta kun kamppailulla ei enää ole yleisöä.

Yksi kova valo laskeutuu suoraan ylhäältä, ikään kuin huone itse pidättäisi hengitystään. Se löytää ensin kaatumassa olevan kuninkaan, sitten laajan, mustan tyhjiön laudan ympärillä, pimeyden, jolla ei ole näkyvää reunaa. Gallerian toiselta puolelta teos kohoaa monumentaalisena, kooltaan pieni, mutta läsnäololtaan täysi, halliten sellaista ykseyttä, joka on itseään suurempi hiljaisuus. Lähietäisyydellä sama siluetti muokkautuu kontrolloitujen naarmujen kentäksi akryylin lasin pinnalle, herkkä kuin pöly yhdessä valonsäteen valossa; yhä epäilemättä kuningas on silti muodoltaan ja liikkumattomuudeltaan tunnistettavissa tällaisestakin etäisyydeltä.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuningas on naarmuuntunut akryylilasi- pinnan pintaan, läsnä kirkkaassa päivänvalossa yhtä lailla kuin hämärässä huoneessa. Valoitus ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen, ohjatun valon alla jäljet tarttuvat ja pitävät kiinni, kontrasti syvenee, ja kaatuneen kuninkaan katsomissuunta muuttuu eri kulmista ilman että sen muoto tai liikkumattomuus koskaan häviävät.

Shakkipelissä loppupeli saapuu harvoin metelin saattelemana. Se saapuu melun jälkeen, kun nappulat ovat kadonneet yksitellen ja lopputulos on hiljaa päässyt muodostumaan etukäteen. Tyhjä lauta ei ole kamppailun poissaoloa. Se todistaa, että kamppailu on jo ratkaistu, ja että mitä tahansa seisoo pystysuorassa tai makaa, tarvetta perustella sitä ei enää ole.

Endgame Silence kuuluu teossarjaan A Game of Chess, joka on Art with Scratch -sarjassa, jonka Tijs Dragtsma on luonut siten, että kuvat rakentuvat hallittujen pinnan vahingoitusten kautta ei pigmentin tai tulosteen avulla, ja jossa tuo sama vaurioituva pinta toimii keinona päästää loppupeli hiljaisuuteen – viimeinen totuus, jonka peli kertoo kun mitään ei ole enää päätettävissä.

Tämä on teos seinälle, joka kestää hiljaisuuden ilman sen täyttämistä. Se vaatii toisen, sitten kolmannen katseen, sitä huomiota joka on yleensä varattu jollekin todellisesti tapahtuneelle eikä pelkästään lavastetulle. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, rakennettu yksi hallittu naarmu kerrallaan kunnes kuningas ja loppu ilmestyvät.

"Joidenkin voittojen on hiljaisia. Sama pätee joihinkin tappioihin."

About Art with Scratch

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Syvälle mustaan pintaan jokaisessa teoksessa kaiverretut viivat nousevat valoon ja muodostavat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva on melkein valokuvamainen. Voimakas, tunnistettava ja läsnäololtaan runsas. Lähempänä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien verkoksi. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mitä näytti vakaalta, paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnalla kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti siihen pimeyteen, jonka se tuli, eikä koskaan katoa. Kiinnitettyjen kohdevalojen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediarista niin kiehtovan on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho saavuttaa luomisen. Poissaolo saa olemassaolon.

Tällaisten teosten, kuten tämän muotokuvan, kohdalla hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyt hetket vaikuttavat kuin hahmo astuu esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomaan tilaan. Siellä, tuon liikkeen, terävyyden ja rauhallisuuden väliin, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa omansa hiljaisen elämän. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu itsestään joka valonvaihdon myötä.

About the Artist

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heidät yhdistää, on jaettu omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on näkyvissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.