Tijs Dragtsma (1992) - Formal Tenderness

Itsesi asettaminen muotokuvan eteen on päättää, mitä olet valmis tekemään pysyväksi. Otteet valitaan. Puvut ovat oikeat. Kasvot järjestetään jäänteisiin painavasta ja läsnäolosta, mitään, mikä vaivaantuisi talonväelle, mitään, mikä paljastaisi enempää kuin tilaisuus vaatii. Ja silti jokin pysyy sisällä koko tämän järjestelyn. Jokin, mihin muodollinen päätös ei täysin voi sulkea pois, joka asettuu tilaan kahden ihmisen välille, jotka seisovat tarpeeksi lähellä jakaakseen lämpöä äärettömän mustan tilassa, jossa ainoa olemassa oleva on se valo, jonka maalari on päättänyt laskea valoon.

He seisovat vierekkäin, puoliväliin asti, molemmat hahmot täysin kehyksen sisällä. Rikkaat. Sävyttynyt. Kohtisuora valo laskeutuu heidän kasvoillaan ja vaatteillaan hollantilaisen mestarin määrätietoisella täsmällisyydellä, muokatessaan leukaa tänne, kauluksen reunaa tuonne, jättäen ympäröivän syvyyden kokonaan pimeyden varaan. Heidän ilmeensä eivät tarjoa mitään muuta kuin mitä muodollinen istunta on salli. Heidän läheisyytensä toisiinsa kaikesta rajoitteesta huolimatta tarjoaa kaiken.

Tähän pintaan ei ole lisätty mitään. Ei maalia, ei mustetta, ei printtiä. Kaksi hahmoa ovat olemassa, koska akryylilasiin on tehty kontrolloituja naarmuja, jotka vastaanottavat ja päästävät valoa eri tavalla riippuen siitä, missä katselija seisoo ja miten valo saapuu. He eivät ilmesty lisäämällä. Heitä syntyi poistamisen kautta. Nyt näkyvä on se, mitä pinta valitsi luovuttavakseen huolellisesti poistetussa tilassa.

Toiselta puolelta huonetta työ kantaa täyden kultakauden kaksoismuotokuvan raskautta. Kaksi hahmoa syvän mustan pohjan vastakkain, menestyvän talouden hallitseva auktoriteetti puristuneena jokaiseen asennon ja varjon. Astu lähemmäs ja lukutapa muuttuu. Kuvan hallinta ei kestä. Mikä näytti varmuudelta liukuu merkkien kenttään akryylilasissa, pinta, jota muutos ei maalauksella tehty, valon ja kulman tehden sen, mitä mikään sivellin ei ole koskaan tehnyt tässä. Muotokuva liikkuu selkeyden ja hiljaisuuden välissä, kun katsoja liikkuu, ei koskaan täysin kiinnitetty, ei koskaan täysin asuttu.

Formaali Arkuus kuuluu Hollannin Kirkkauteen, Teos Scratchin kanssa -sarjassa, jonka Tijs Dragtsma on tehnyt, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurion kautta, ei pigmentin tai printin kautta, ja jossa sama vaurio — se ei ole vain piirre, vaan keino pitää yllä aikakauden rikkautta takana, yksityiset kasvot, jotka vauraus opetti osoittamaan vain sitä, mikä oli huolella valittu nähtäväksi.

Nimi paljastaa tämän työn ristiriidan, jonka varaan se rakentuu. Formaalisuus: mitä istunta vaatii, mitä muotokuvatraditio on rakennettu säilyttämään, mitä vauraus vaatii keholle ja kasvoille valon saapuessa. Hellyys: mitä kaikessa siinä säilyy, painautuen hiljaisesti kahden ihmisen väliin, jotka pitävät oikeaa etäisyyttä ja pitävät kuitenkin jotain, mitä yksikään toimeksianto ei koskaan pyytänyt tallennettavaksi eikä mikään muodollinen järjestely voinut estää olemasta läsnä.

Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakenne.

"Rajoittuminen ei ole hellyyden vastakohta. Joskus se on ainoa muoto, johon hellyys saa tarttua."

Tietoa Teoksesta Art with Scratch

Art with Scratch -teokset muodostavat kokonaisuuden, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan syvän mustan pinnan läpi jokainen työ nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuvan näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakkaalta, tunnistettavalta ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin liukenee tiheäksi yksittäisten merkintöjen verkoksi. Hienoa, haurasta ja melkein painotonta. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksenmukainen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

valo ei luo kuvaa. se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, koskaan katoamatta kokonaan. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei kirkkaanlaisen laadun.

Miten tämä väline on niin kiehtova, johtuu sen hiljaisesta jännitteestä. Naarmuuntumisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole ankea. Se on intiimi, ilman täyttä, liikkuva ja elävä. Kova muoto pehmenee. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttuva tulee läsnä olevaksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka paljastaa itsensä jatkuvasti valon vaihtelun myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Teokseni alkavat usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä tutkimus on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teossarja lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtä yhdistää niissä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunneperäisen läsnäolon yhteinen omistautuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurastuman välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyvää ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kiteytyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.