Tijs Dragtsma (1992) - Grace Under Stone

Grace Under Stone on nykytaidetta, jossa puhutaanlevollisuudesta, kahlitusta tilasta ja ihmisen ruumiin hiljaisesta pysyvyydestä.

Hahmo seisoo pystyssä. Sen ympärillä jäykät poimut puristavat tiukasti, niiden paino on konkreettinen, arkkitehtoninen ote. Ja kuitenkin ruumiin alla pitää muotonsa, asentonsa, armonsa. Tämä on tämän työn ydin: jokin elävä, suljettu jonkin toisen, ei-elävän, sisälle.

Ei maalia. Ei painantaa. Ei mustetta. Kuva syntyy kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella akryylilasilta. Mitään ei lisätä. Kaikki viedään pois. Mitä katsoja näkee, on se, mikä jää jäljelle poiston jälkeen.

Valo hoitaa loput. Kun katsoja liikkuu, pinta tarttuu ja vapautuu eri tavoin, ja hahmo liikkuu syvyyden ja hiljaisuuden, kirkkauden ja varjon välillä. Lähikatsottaessa teos vaikuttaa monumentaaliselta, varjoista ja hiljaisuudesta piirretyltä ruumiilta. Astu lähemmäs, ja siitä tulee lasipinnalle hallittujen merkkien kenttä, tarkka ja hiljainen.

Arkkitehtuuri voi suojella. Se voi myös rajoittaa. Tämä hahmon ympärille kietoutuneet kivenkaltaiset poimut tekevät molempia samanaikaisesti. Grace ei katoaa paineen alle. Se sopeutuu. Se kestää. Teos pitää tämän ristiriidan ratkaisematta sen.

Grace Under Stone jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta pigmentin tai painatuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei tarkoita tuhoa vaan rakennetta.

"Pysähtyminen ei ole antautumista. Se on se, mitä jää jäljelle, kun kaikki ympärillä on muuttunut kiviksi."

Tietoja Art with Scratch -aiheesta

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivaalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomista täsmällisistä naarmuista, jotka naulitsevat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painava. Mikä vaikutti vakaalta paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja laskeutuu takaisin siihen mustaan, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistoisan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuttamisen teko on suora ja yhä lopullinen. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, sävyjä täynnä ja täynnä liikkumista. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puuttuminen saa olemassaolonsa.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä esittämässäni muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustan uumenista. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikalleen, pysähtyen. Siellä, missä terävyys ja rauhallisuus kohtaavat, teos herää eloon.

Kuin kaikki aikaansaamana kosketetut materiaalit, myös tämän pinnan hiljainen elämä on sen omaa. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan presenciaa, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsiys on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -nimessä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poisjäännistä, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävinä tekijöinä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektioon ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.