Tijs Dragtsma (1992) - Half Light Half Fury

Half Light Half Fury näyttää tiikeriltä, joka jää jähmettyneesti siihen kohtaan, missä rauha muuttuu joksikin toiseksi. Toisella puolella kasvoista loistaa kova, korkea valokiila. Toinen puolisko hajoaa mustaksi, ruojien raidat liukuvat näkyvistä savuna ennen kuin ne ehtivät loppuun ajatuksensa. Eläin ei hyökkää eikä ole levossa; se on hetki juuri ennen sitä, pysäytettynä paikoillaan.

Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Jokainen raidallinen juova, jokainen turkin rypistymä, jokainen silmän välke on naarmuttu akryylilasin pinnalle, rakennettu hallituin naarmuin sen päälle lisätyn sijaan. Kuva ei levitetä pinnalle, vaan vedetään siitä ulos, muotoutuu poistamalla sen sijaan kuin lisäämällä.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa yhtä lailla kuin hämärässä huoneessa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoran valokiilan alla naarmut tarttuvat ja heijastavat valoa, kontrasti syvenee, ja tiikerin katse tuntuu tiivistyvän. Se näyttäytyy eri kulmista katsottuna erilaisena, mutta kuva ei koskaan lähde.

Toiselta puolelta huoneen halki työ asettuu yhdeksi, monumentaaliseksi kasvoiksi, jossa kaikki liikkumattomuus ja uhka ovat koossa. Astu lähemmäs, ja tuo kasvot avautuvat tiheäksi viivojen kentäksi, useina kerroksina, kunnes ne käyttäytyvät kuin turkki, kuin varjo, kuin hengitys. Etäisyys muuttaa, mitä näet, ei sitä, mitä on.

Tiikeri on aina kantanut kahta luonnetta samanaikaisesti: kärsivällinen saalistaja ja äkkituulen myrsky. Half Light Half Fury viiltää tämän kaksijakoisuuden suoraan kasvojen keskelle, valon painuessa sivulle ja pimeyden sulkeutuessa toiseen. Se on kuvaus siitä rajaviivasta, jota jokainen saalistaja – ja kenties jokainen ihminen – kulkee hallinnan ja impulssin välillä.

Half Light Half Fury jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituin pinnan vaurioin pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jopa liikkeettömyydessäkin jokin siinä liikkuu jo."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Jokainen työ syntyy syvälle mustalle pinnalle yksittäisten naarmujen kautta, kun valo saavuttaa muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja vahvasti olemassaoleva. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajottaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Tiivis, herkkä ja melkein painumaton. Mikä vaikutti kiinteältä, paljastuu herkän viivaverkon, jokaisen merkin olevan tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin pimeyden sävyihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein löylykkaannuttavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapuri naarmu on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karkeaa. Se on intiimiä, atmosfäärillistä ja liikkuvuudellaan elävää. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tässäkin muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuntautuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyissä hetkissä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se taas asettuu takaisin liikkumattomaan tilaan. Tämä liike, terävyyden ja rauhan välissä, herättää teoksen eloon.

Kuten kaikki ajan kosketuksesta kärsivät materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetkensä, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio –perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yhdestä yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa kukin teos nähdään omana maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään avoimeksi tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka vangitsee huomion, kutsuu harkintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.