Tijs Dragtsma (1992) - Love Holds Its Breath

Love Holds Its Breath on nykyaikainen teos, joka käsittelee kaipuuta, salailua ja kosketuksen emotionaalista painoa, joka ei ole vielä ehtinyt tapahtua.

Kaksi hahmoa seisoo halauksensa kynnyksellä. Mies pimeä puku yllä, nainen pehmeän mekon yllä, vedettyinä toisiaan kohti syvän pimeyden sisällä, joka tuntuu konkreettiselta. Molempien kasvot on kietoutuneet valkoisen kankaan alle. Suut painautuvat varustaan hellästi kankaaseen sisältä päin, viitaten henkäykseen, läsnäoloon, sanojen läheisyyteen, joita ei ole lausuttu. Mitään ei julisteta. Kaikki koetaan.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva ilmestyy kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasin pinnalle. Jokainen naarmu hallitsee ja ohjaa valoa omalla tavallaan. Kun katsoja liikkuu, hahmot terävöityvät ja pehmentyvät, siirtyen syvyydestä rauhaan. Valkoinen kangas hehkuu sisältä käsin. Ympäröivä pimeys lähestyy.

Katsottuna etäisyydeltä teos lukee yhtenä hiljaisena kohtauksena. Kaksi kehoa. Täydellinen liikkumaton. Esittävyys. Läheltä katsottuna pinta paljastaa itsensä hallitun naarmujen kenttänä, joka kantaa väriä, ei ainoastaan valoa, vaan kulma ja muodon hidas rakentuminen.

Jokin tarkoituksellisen simbolinen on kasvojen puuttumisessa. Rakkaudella ei ole nimeä, menneisyyttä tai tunnistettavaa piirrettä. Se on olemassa vain läheisyytenä. Kireytenä. Hiljaisuutena kahden ihmisen välillä, jotka tuntevat kaiken toisistaan ilman tarvetta puhua tai tulla nähdyksi.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallitun pintavaurion kautta ei pigmentin tai tulosteen avulla. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"He seisoivat niin lähellä, että kasvojen välinen kangas kantoi lämpöä. Rakkaudelle ei aina tarvitse kasvoja. Joskus se tarvitsee vain henkäyksen."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarjassaan sellainen, että kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan kappale kerrallaan syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti jämäkältä paljastuu herkän viivaverkon tavaksi, jokainen viiva tietoinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

valo ei luo kuvaa. se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Tarkennusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho on luomista. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassakin, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva siirtyy perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen, pysyen hiljaisuudessa. Siellä, tämän liikkeen, terävän ja rauhallisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan myös läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muutoksissa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakennety, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä hakeminen on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Tekijöitä yhdistää sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on näkyvä ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdiskeluun ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kootaan. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.