Tijs Dragtsma (1992) - Stardust Remembers a Face

"Tuhkakuori muistaa kasvomeen" alkaa vanhimmasta taidehistoriassa muodostuksesta, marmorivalusta, ja antaa sen haihtua joksikin paljon vanhempaa: pölyä, hajonneita valoja, galaksin hitaasti rakentuvaa arkkitehtuuria. Absoluuttisesta mustuudesta kasautuvat valkoiset merkit juoksevat ja leijailevat, tiheinä joissakin kohdissa, ohuina toisissa, ei koskaan siistin ruudun rytmissä. Siellä koossa jonkun sisällä odottaa kasvot.

Ei maalia. Ei vedosta. Ei mustetta. Jokainen merkki naarmuuntuu akryylilasipinnan pintaan, pilvi pilven perässä, kunnes kasat näyttävät vähemmän datalta ja enemmän säänkalta, joltakin muodostavalta ja ei niinkään vedetyn kaltaiselta. Ei ole ääriviivoja täällä, ei muotoja jotka pitävät jäljitelmän paikoillaan. Kasvon olemassaolo hahmottuu vain siihen, mihin pöly päättää kerätä.

Lähelle mentäessä teos kieltäytyy ratkaisemasta. Lähellä huomaat hallitun naarmuojan kentän, levottoman ja suunnitteluttoman, missä mikään yksittäinen merkki ei kantanut merkitystä omallaan. Askel taaksepäin ja marmoriportaattikuva kootaan uudestaan saman levottomuuden keskeltä, monumentaalinen, hiljainen ja kummallisen varma, ikään kuin se olisi aina ollut siellä, odottaen tarpeeksi etäisyyttä että se tunnistettaisiin.

Kuva on aina läsnä, täysin valossa tai ei missään. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoran lähteen alla naarmut ottavat kiinni valon, kontrasti syventynee ja anturalusta tuntuu hengittävän. Se näyttää erilaiselta kulmasta riippuen, mutta kasvojen sisällä ei koskaan häviä.

Tämän teoksen alla on hiljainen ajatus: jäljittelevyys ei ole koskaan vakiintunutta, että kasvot voidaan rakentaa samasta hajanaisesta materiaalista kuin galaksikin ja kuitenkin tunnistaa jonkun mielestä. Muisti toimii samalla tavalla, kerääntyen epätasaisesti, tiheänä joissain kohdissa ja lähes tyhjänä toisissa, ja silti jossain päin pitää sisällään kokonaisen ihmisen.

"Stardust Remembers a Face" jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallitun pintavaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Näkökieli jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta.

"Even scattered as dust, a face remembers how to be seen."

Tietoa Art with Scratchistä
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan päästetään irti. Leikkauksin syvään mustaan pintaan hakattuna jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tavoittavat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäämmältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähes läheltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja lähes kevyt. Mitä näytti olevan kiinteä paljastuu herkän verkon kaltaisena viivoina, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmut heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin mustaan, josta se tuli, aluksi katoamatta koskaan. Kohdennetun valonheiton alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen rauhallinen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovenee pehmeäksi. Tuhoaminen synnyttää luomisen. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjojen vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aika koskettamat materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan presenssin, joka paljastaa itseään yhä uudestaan valaistuksen muutoksessa.

Tietoja taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajoi jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Heitä yhdistää yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda työ, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teosta joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja eloisalta."