Tijs Dragtsma (1992) - Stone Still Reaching Upward

Stone Still Reaching Upward tallentaa ajan patinoiman hautausmaala Angelin, joka jää valonlähteen alle, siipien rakkuloitumat hartaloneen, kasvot kääntyneinä ylöspäin kuin oltaisiin vielä kuulemassa jotain kauan sitten kadonnutta. Asento on ikiaikainen, sellainen, jonka on kaivertaneet erilaiset hautausmaille vuosisatojen ajan, mutta täällä se tuntuu äskettäin löytyneeltä, kuin ajan itseltään pyydettäisiin istumaan paikoilleen.

Ei maalia. Ei pränttiä. Ei muste. Enkelin hahmo on kaiverrettu akryylikannen pintaan, sen muoto muodostettu kokonaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin sijaan. Mitä näyttää kulumiselta, vuosien sateen ja tuulen kaltaiselta, on itse asiassa hajoamisen vastakohta. Kuva ilmestyy poistamisen kautta, ei lisäämisen, hahmo, jonka on kutsuttu esiin siltä, mitä on viety pois.

Kuva on aina läsnä, näkyvissä ilman tavoittelevan valonlähteen osumista. Valaistus ei luo kuvaa, se terävöittää sen. Suoran valon alla hallitut naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee ja siivet sekä kasvot nousevat yhä pidemmälle mustan ulkopuolelle. Toisesta kulmasta sama hahmo muokkautuu hiljaiseksi, luettuna eri tavalla ilman, että se koskaan menettää itseään.

Toden näköisenä huoneesta katsottuna työ lukeutuu yhdeksi monumentaaliseksi, tuskaisen näköiseksi hahmoksi. Lähestymällä tämä hahmo hajoaa kasvillisuuteen hallittuja naarmuja, pieniä merkintöjä, jotka näytetään kiviltä ja iholta vasta tietyssä etäisyydessä, samalla tavalla kuin suru saa merkityksen vain ajan myötä.

Hautapaidat ovat muistomerkkejä, jotka on rakennettu kestäkkäisiksi niistä ihmisistä, jotka ne tilasivat, ja silti ne halkeavat, lohkeavat ja kuluvat kuin kaikki muu. Stone Still Reaching Upward pitää tämän ristiriidan yhdessä eleessä, hahmo, joka on käytännössä romahtamisen partaalla mutta kääntää kasvonsa ylöspäin edelleen. Se on tutkimus siitä, mitä selviytyy vahingosta ja mitä vahinko ei voi ottaa.

Stone Still Reaching Upward jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka tekijä on Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Näkökulma, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta. Tämän teoksen tai sarjan kysymyksiä varten käy About-sivulla tai ota yhteyttä yhteydenottolomakkeella.

"Vaikka se olisi kulunut romahtamiseen saakka, se ei koskaan lopettanut yltämistään."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtänyt, vaan vapautettiin. Veistetty linja linjalle syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomista tarkkoista naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu ohuaksi viivojen sukkulatukseksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selväsanaisesti näkyvissä ja määriteltynä. Toisesta se pehmentyy ja hajaantuu takaisin siihen mustaan, josta se tuli, koskaan katoamatta. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loiston kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Kuitenkin tulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuntuu luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä portraitsissa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyissä hetkissä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisina hetkinä se asettuu takaisin paikoilleen liikkumisedensä rytinään. Siellä, terävyyden ja rauhallisuuden välisessä liikkeessä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä näille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen lumoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävillä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, intentionaalisilta ja eläviltä.