Tijs Dragtsma (1992) - Weg4

Weg4 on nykyaikainen teos, joka käsittelee läsnäoloa, levollisuutta ja sivulta nähtävän profiilin hiljaista vetäytymistä.

Nainen, esitetty ei viivoin tai pigmentillä, vaan valon kautta. Hänen hahmonsa nousee täysin pimeydestä, akryylilasin hallituin raapauksin koottu, jokainen jälki tarttuu valoon omalla tavallaan. Kaukana katsoessa siluetti on rauhallinen ja kokonainen. Lähestytään, ja kuva avautuu hienon pintakarmean kentäksi, tekstuuriksi, jonka silmä lukee mutta käsi tuskin tuntee.

Hän ei katso sinuun päin. Hän kääntyy sisäänpäin, tai kenties poispäin. Päätökseen suoran katseen kieltäminen luo oman vetovoimansa. Katsoja lähestyy läsnäoloa, joka ei pyydä olemaan nähty, vaan aistittavaksi.

Ei maalia. Ei mustetta. Ei tulostetta. Prototyyppi syntyy, koska pinta on muutettu poistamalla eikä lisäämällä. Hänen ympärillään oleva pimeys on koskematon. Minkä ihmiseksi hänet tekee, on se, mitä otettiin pois.

Valon muuttuessa hän muuttaa myös itse. Hänen profiilinsa saa ja menettää määritelmänsä, liikkuu kirkkauden ja hiljaisuuden välillä sen mukaan, missä seisot ja miten valo osuu. Hän ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Hän elää siinä liikkeessä.

Nimi kantaa omaa resonanssiaan. Weg pitää sekä polkua että lähtöä, jotain, mikä kulkee meiltä pois ja samalla vetää meidät lähemmäs.

Weg4 jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pintahoidolla sen sijaan, että ne tehtäisiin pigmentillä tai tulosteella. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Hän ei ole poissa. Hän vain katsoo jonnekin muualle."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattiin viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukana katsoessa kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa yksittäisten merkkien tiheäksi kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu yksittäisten viivojen herkäksi verkkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas raaputetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisella se pehmenee ja asettuu takaisin kohti syntypimeä, mistä se tuli, ei koskaan kadoten kokonaan. Kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on välitön ja käytännössä peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeestä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta syntyy läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuvan tapauksessa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu katsantokannan ja ilmapiirin mukana. Tietyissä hetkissä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin levollisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, teos herää eloon.

Kuin kaikkien aikojen koskettamien materiaalien tavoin pinta kantaa omalaatuista hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka tarkkuudesta voi syntyä tunteita. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -ryhmässä jokainen työ muodostaa oman maailman, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen nimittäjä on omaleimaisuuden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon jakaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Siitä, mikä on näkyvissä, ja siitä, mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.