Tijs Dragtsma (1992) - Wind's Patient Hand

Wind’s Patient Hand avautuu yksittäisellä dyynillä, hetkessä, jolloin sen pinnan muistissa on kaikkien siihen koskaan tarttuneiden tuulten muistot. Rypyt kulkevat hiekan päällä kuin henkäys, ja varjoviivat, niin hienot kuin kammatut hiukset, putoavat yhdestä kovasta valosta ylhäältä, mustan kehystämänä, niin syvä kuin pohjattomuuden tuntuassa.

Ei maalia. Ei jälkeä. Ei mustetta. Dyynin harjat, sen siirtyvä varjo ja sen hieno raerake ovat rakennettu kontrolloitujen naarmujen kautta, suoraan akryylilasiin hakatusta kuvasta, muodostettuna siitä, mitä on otettu pois enemmän kuin mitä on tuotu mukaan.

Kuva on aina läsnä, sekä päivällä että yöllä. Valo antaa sille syvyyttä: suorassa valossa naarmut tarttuvat ja heijastuvat, ja kontrasti syvenee. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, ja teos tuntuu erilaiselta eri kulmista, muttei koskaan hävitä kuvaa.

Järeästi liikuttavaa on maisema, jota aikaansaada pelkkä kärsivällisyys. Hiekka ei kanna vasaraa eikä suunnitelmaa, mutta vuosien saatossa se piirtää sellaisia linjoja kuin jokainen niistä olisi tarkoitettu. Wind’s Patient Hand on meditatiivinen katsaus siihen hitaan kirjoittajuuden olemukseen, siihen miten lempein voima, kun sille antaa tarpeeksi aikaa, päätyy kestämään.

Katsottaessa huoneen poikki dyyni nousee mulattina vasten pimeyttä. Lähde lähemmäs ja monumentti häämöttää naarmujen kenttänä, jokainen pieni ja tarkoituksellinen, yhdessä pitäen koko kuvan vakaana.

Wind’s Patient Hand jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitusta pintavaurioitumisesta pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Tuuli ei lisää. Se vain vie pois, kunnes jäljelle jää kärsivällisyyden muoto itsessään."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtetä, vaan vapautetaan. Porautettu kerros kerrokselta syvän mustan pinnan syvyyteen, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloinen. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Sileä, hauras ja melkein painottoman kevyt. Siitä, mikä näytti kiinteältä, paljastuu herkkä viivojen verkko, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmukohdat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei valaisevan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuttaja on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kestävyys muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomisen voimaksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, tällaisessa henkilökuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin lukittu. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu kulmasta ja ilmapiiristä riippuen. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Sitä liikkeen, terävyyden ja rauhan välisessä tilassa teoksen elämää kantaa.

Kuten kaikki aika varjelleet materiaalit, myös tämän pinnan omistaa oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka paljastuu edelleen jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiä on kaiken tenhoni, mitä luon.

TD Fine Art Studio -kokoelman sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Heitä yhdistää oma alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuva yhteinen tarkoitus.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteiden välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.