Tijs Dragtsma (1992) - Where You Were

Kuva on ihmisjoukko. Ruumiita puristautuu lähelle absoluuttisen mustaa vastaan, niin tiheä kokoontuma, että hahmot lähes sulautuvat yhdeksi siluettiksi. Ei kasvoja. Ei piirteitä. Vain himmeät ääriviivat, joita valo löytää pinnalta, paljastaen hartiat, kädet ja profiilien viitan, jotka eivät koskaan täysin täydydy itseään.

Joukkojen keskellä on tila, joka on muotoutunut ihmisen kaltaiseksi. Ei sattuman pakosta tyhjiö. Muoto, selkeästi määritelty, hieman kirkkaampi kuin sen ympäröivät ruumiit. Negatiivinen tila kantaa painoa enemmän kuin mikään muu ympärillä. Jossain täällä oli. Joku oli täällä. Väentungos kantaa yhä tällaista läsnäolon ääriviivaa.

Where You Were on teos, joka käsittelee poissaoloa ja yhteisöllisyyttä. Siinä, miten joukko ihmisiä voi kantaa jonkun, joka ei enää ole heidän joukossaan, muodon. Siinä hiljaisuuden erityinen laji, joka laskeutuu tilaan, joka ennen oli täytetty.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei musteita. Kuva ei ilmesty lisäyksen kautta. Se nousee esiin poistamisen kautta, kontrolloitujen naarmujen kautta akryylilasissa, jotka jokainen vangitsevat valon eri tavoin katselijan liikkuessa. Etäisyydeltä kokonaisuus on monumentaalinen, synkän kuvan täyttämä joukko. Lähellä pinta paljastuu merkkien kenttänä, jokainen merkki täsmällinen, jokainen osa suurempaa rakennetta. Teos liikkuu läsnäolon ja liikkumattomuuden välillä samalla tavoin kuin aiheen olemassaolo.

Häviöön jättäytyneet hahmot eivät koskaan muutu kasvoiksi. Se on tarkoituksellista. He ovat kaikki. He eivät ole kukaan. Vapaa tila heidän keskellään on kuvassa tunnistettavimpia asioita.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurion kautta eikä pigmentin tai painatuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Where you were, the light still reaches."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on taiteenalasta, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Porattu syvältä mustaan pintaan kappale kappaleelta, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Finet, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele ja jokainen kokonaisuuden kannalta olennainen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmut heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Eräältä suunnalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta suunnalta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kirkkaan kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa kuvanveistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä sometuksessa, hahmo ei koskaan ole täysin määrätty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyillä hetkillä kohde tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se suuntautuu takaisin liikkumattomuuteen. Siihen liikkeeseen, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunnearvo kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon jakaminen.

Kiinnyn kontrastiin. Vahvan ja hauraan välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan rakentaa teos, joka pitää huomion yllä, kutsuu pohdintaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja pyrkimyksestä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.