Tijs Dragtsma (1992) - Where Skin Forgets

Where Skin Forgets on nykyaikainen taideteos intiimiyydestä, alistumisesta ja hetkestä, jolloin kaksi kehoa yhdistyvät yhdeksi muodoksi.

Kaksi hahmoa pitävät toisiaan niin lähekkäin, että rajat heissä katoavat. Heidän muotonsa virtaavat yhteen yhdeksi veistokselliseksi siluetiksi, syvän varjon ympäröimänä, yhdellä pehmeällä valonlähteellä muotoiltuna. Sävellys ei näytä kahta ihmistä vierekkäin, vaan tilan, jonka he luovat yhdessä.

Otsikko nimeää, mitä tapahtuu aidossa läheisyydessä. Iho unohtaa, missä se loppuu. Itseys tulee epävarmaksi. Tämän raja-alueiden pehmeneminen ei ole hauras tässä, vaan kuvan yhteydestä kokonaisuuteen.

Ei maalia. Ei mustetta. Ei tulostetta. Kuva syntyy kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasin pinnalle. Jokainen naarmu tarttuu valoon eri kulmista katsottuna, hitaasti tuoden kaksi hahmoa tarkennukseen tai antamalla niiden liukua takaisin pimeään. Kuva elää tuossa liikkeessä.

Kun siirrät asentoasi, haleista tulee jotain muuta. Hahmot kirkastuvat, sitten haalistuvat. Ne ovat aina siellä, mutteivät koskaan täysin kiinnittyneinä. Valo määrää, kuinka paljon saat nähdä.

Etäisyydeltä töä reads yhdeksi monumentaaliseksi muodoksi. Varjoista kohoava siluetti. Lähennä, ja pinta avautuu hallittujen naarmujen kenttänä, jokainen niistä hiljainen poiston teko. Kuvaa ei koskaan lisätty. Se paljastettiin.

Where Skin Forgets jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvasto rakennetaan hallitulla pintavauriolla pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Missä toinen päättyy, toinen alkaa. Eikä kumpikaan tiedä eroa."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvat eivät ole piirrettyjä, vaan vapautettuja. Leikataan kerros kerrokselta syvän mustan pinnan sisään, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydestä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä katsottuna työ hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein keveitä. Mikä vaikutti kiinteältä, paljastuu kehystellyn viiva-verkoston kaltaisena, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehbutuu ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, ilman että se koskaan katoaa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laatu.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapuroinnin teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolon tilalle syntyy läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjojen vuorovaikutuksessa kuva muuttuu katseen ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu paikoilleen hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajankäytön koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Henkilönä taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne tulevat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosjoukko lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Vastakohtien viehätys kiehtoo minua. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mihin jätetään tulkinnan varaa. Tavoitteeni ei ole pelkästään kuvan luominen, vaan työ, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, uteliaisuuden, tarkkuuden ja tavoitteen luomisen kautta erottuvan, tarkoituksellisen ja elävän tunteen muodostama.