Tijs Dragtsma (1992) - What the Water Keeps

What the Water Keeps alkaa pienimmällä mahdollisella aluksella, yhdellä paperiveneellä, joka lipuu vedellä niin tyynenä, että se muuttuu peiliksi. Tässä kohtauksessa ei ole tuulta, ei nykyä, vain paperin taitos, joka pitää muotonsa mustan vasten.

Kuva ei ole maalattu akryylilasin päälle eikä tulostettu sen alle. Se on olemassa, koska materiaalia on poistettu. Veneen jokainen ääriviiva, jokainen jälki heijastuksestaan muodostuu hallituin naarmuin, hallitun pintavian kenttä, joka antaa valon tehdä sen, mitä pigmentti ei koskaan voisi.

Kun valo siirtyy, sama tapahtuu veneelle. Yhdestä kulmasta taitokset ovat teräviä, peiliöinti kokonainen, vesi mustaa ja rikkoutumatonta. Toisesta kulmasta alus pehmenee pintaan asti, ikään kuin vesi olisi hiljaa alkanut viedä sitä takaisin.

Näin huoneesta katsottuna teos lukee yhtenä, monumentaalisena eleenä, suuri varjojen kenttä. Lähesty ja se rauha tiivistyy naarmujen kentäksi, pinta, joka asettuu takaisin kuvan tasolle vasta silloin, kun astut kauemmas.

Paperivene on lapsen ensimmäinen alus, taiteltu muutamassa minuutissa ja luotettava veteen joka tapauksessa. Se ei kanna kuormaa, paitsi etäisyyttä, ei lupausta, mutta että se ajelehtii niin kauas kuin sille annetaan. Täällä läsnäolon ja etäisyyden välissä se muuttuu hiljaiseksi tutkimukseksi siitä, kuinka vähän on tarpeen kuljettamaan jotakin, mitä rakastamme ulottuviltamme.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituilla pintavaurioilla pigmentin tai painatuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

"Vene ei ollut tarkoitettu kestämään. Vain katsottavaksi, kun se kesti."

Tietoja Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Hallitusti porras-portaalta syvään mustaan pintaan hakattuna, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaisen. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, haurastuneet ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, ilman kadottamista. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan luonteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarnauksen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Tulokseksi ei kuitenkaan tule karu lopputulos. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuho kääntyy luomiksi. Poissaolo saa olemassaolon.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisinpaikalleen hiljennäksi. Siinä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat muutkin materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetkensä, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kielenilmaisuja. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä piirteenä niissä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Kestävyys ja hauraus. Hallinta ja tunteminen. Näkyvä ja se, mikä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.