Jana Zanoskar (1963) - Covid

Vuosi 2010
Sekoitustekniikkaa: akryyli kankaalle
a kankaalle maalipohja
Allekirjoitettu Jana Zanoskar

Kriittinen arvostelu & Näyttelyt
KRIITTINEN HUOMAUTUS - ELÄKETIETO
Käyttörekisterissä Miriana Zanoskar taiteilijanimellä Jana Zanoskar. Valmistui vuonna 1963 Ljubljanan taideakatemiasta, viiden vuoden koulutus ja lopputyön otsikolla ”Väri taiteessa, optiikka, kemia ja fysiikka”.
Sitten Italiassa olen näytellyt Galleria 14:ssa Floridassa ja vastaanotin kaksi kultamitalia. Seuraavina vuosina osallistuin Lunigianan paikkojen ryhmänäyttelyihin; tuona aikana Toscanaan taide oli vilkasta ja yleisö kiinnostunutta.
Monia vuosia kulutin seuraten Giulia Silatoa esittäen suurissa julkisissa rakennuksissa ympäri Italiaa. Näyttelyt olivat hyvin organisoituja historiallisesti merkittävissä paikoissa ja taiteellisesti vaikuttavia, mutta ennen kaikkea ilman tulevaisuuden näkymiä.
Viidennesadannen yleisjuhlan kunniaksi olin esillä kollegoiden kanssa Ljubljanassa, Kranjissa ja myöhemmin Roomassa.
Stefano Sichelin kanssa löysin taiteellisen sopimuksen, mahdollisuuden myös ulkomailla sekä koko vuoden hänen galleriassaan.

AIHEET, vaihtelevat hetkellisesti ideoiden mukaan, olen aina ollut surrealisti, ja luonnollisesti myös abstrakti taiteilija purkautuen toisinaan todellisuuteen viittaavana unenomaisena. Viime vuosina olen palannut realismiin maalaamalla tatuoituja paljaita naisia, ja suurilla teoksilla lähestyin Maan ilmastollista tilannetta kuten teoksella ”Kadonnut maailma” sekä tuntemaailmamme tuntematonta puolta, esimerkkinä teoksessa ”Öiden portit”.
Käytetyt tekniikat kautta vuosien olen ollut monipuolinen. Aloitin öljymaalauksilla, sen jälkeen siirryin akryyliin, sekä valmiiksi kierrätetyistä materiaaleista koostuvan elementin upottamiseen teokseen; vanhentuneita kelloja, ajan kuluttamaa puuta, lasivärisiä lakkoja, köysiä, nauloja ja nyörejä.
((Lähetetty H. Cairoon Mondadorille))

TEKSTIN TIEDOTUS
sukunimi: Zanoskar –
etunimi: Miriana – taiteilijanimi Jana
Syntynyt 1. joulukuuta 1935 Ljubljanassa, entisen Jugoslavian, nykyinen Slovenia.
Asuu Italiassa, Cellenon kylässä (Viterbo) Villa Acquaforten pehtuumakoti
www.janazanoskar.it
Sähköposti: jana.zanoskar@alice.it

Suhde gallerioihin vuosina 2018 ja 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Kuvan hinnat:
kohdasta 50–80 cm 4.000,00 €
koko 120x100 cm 6.000,00 €
koko 250x230 cm 25.000,00 €

Vuonna 2018 ja 2019 pidin kaksi henkilökohtaista näyttelyä Pisaissa Centro Arte Moderna -keskuksessa. Stefano Sichelin galleriassa jatkuva näyttely sekä säännölliset ryhmänäyttelyt aina ulkomailla Stefano Sichelin kanssa.

"Jana Zanoskar, mystisten hetkien maalari, käyttää taidokkaasti muotoja, merkkejä ja värejä, muuttaakseen todellisuuden lyrisen objektiiviseksi. Hänelle abstraktien tutkimusten maailmassa taiteilija osoittaa tutkivaa tietoisuutta, joka ilmenee täysin uusissa ilmaisu- muodoissa. Hän korostaa muodon merkityksen puhtaana elinvoimana, todistaen värin abstraktia sointua ja tilavuuksien rytmiä, kudoen rakkaudenaiheen keskustelua väriaineen kanssa". Paolo Levi

Syntynyt Ljubljanassa,Slovenia, kaupungissa joka liittyy Jasoon ja Argonautteihin, mutta asunut Italiassa jo monia vuosia. Asuu ja työskentelee Podenzanassa Lunigianassa.
Taiteen taikuutta, aavistuksenuutta ja absurdiutta.
Klee otti oppia Jungendstillin, ranskalaisen Art Nouveau’n. Silloin Zanoskar myös tuntee Florale- ja Liberty -hehkut, mutta hän sovittaa sen hänen fantasiansa sykeeseen, fantastisen tunteen, joka ohjaa hänen tutkimustaan kohti muotojen ja värien kaleidoskooppia, joissa muodot leijuvat ja värit muuttuvat kulmista riippuen.
1900-luvun eurooppalaisten ismien myllerryksessä, Liguri-Toskanan tutkimusmaisemassa Jana Zanoskarin toiminta kiehtoo katsojaa, ei vähiten kohtalon puutteellisuus, mutta elävä runon ydin.
Hänessä on havaittavissa taikasanojen kutsu sekä aina erotettavissa; hän asuu ja työskentelee Lunigianassa. R. Bertoli

Taiteilija, jonka juuret ovat Sloveniassa, asettuu itäafrikkalaiseen symboliikkaan sekä länsimaiseen ikonismiin, joiden synteesi on kohtalokas, koska se muuttaa kuvat transfiguraatioksi, jolloin ne muuttuvat abstraktiksi, aivan kuten 1900-luvun tunnetuimmat suuntaukset Euroopassa. Hänen teoksissaan on keski-eurooppalainen ulottuvuus, joka tekee niistä houkuttelevia sivistyneelle, herkästi perehtyneelle yleisölle, joka tuntee modernismin probleeman.
Erityisesti korostuva taipumus abstrakteihin ja geometrisiin muotoihin johtuu selvästi tyylitellystä lähestymistavasta, antaen elämän abstraktiselle ilmaisulle ja Kandinskyn suurta maalausta muistuttavalle maaperälle, joka on vahvasti hänen vaikutteidensa alaista. Janaan pätee myös se, että materian rikkautta, joka syntyy maalaamisen täydentämisestä erilaisten ja erisorttisten materiaalien kanssa sekä väripastojen täyteläisyyttä, osoittaa hänen erinomaisesti hallitsevan ilmaisuvälineet, jotka tekevät hänen teoksistaan plastisia ja tilavuudeltaan vaikuttavia – klassismin etuoikeutettuja piirteitä (ei ole huomioimatonta, että maalaaja asuu pitkään kallioisen marmorisen maan läheisyydessä). On myös turha ponnistella täysin rationalistisen tulkinnan löytämisessä. On ilmeistä, että teemat ammentavat jatkuvasta ja katkeamattomasta lähteestä, joka virtaa loputtomasti… mielikuvitus, tässä erityisesti villiintyneenä. Luova luomiskyvyn epäilemättömänä vaikutteena hän heittää näille kankaalle kirkkaiden värien aaltomaisen vyöryn, joka jakaantuu väistämättömänä geometrian mukaan, kaikki plastiikkisia ja kasvivaltaisia muotoja… voluutteja, spiraaleja, kouraisia ja aaltoilevia jyrkkiä kulmia… erikoisen ajanomaisen olennon esiinotsaaminen… mutta kyseessä on vain pelilaskin! Maalausteemien ja plastisten ratkaisujen rohkea yhdistelmä, jotka kuitenkin hioutuvat täyteläisiin sävyihin ja valovat merellisen ja korallin kaltaisen luonnon, maaperän ja kukkien peittoon.
Jokainen teoksen otsikko toistaa päättäväisesti ”epätavallinen” käsitteen, viitaten kandiskyn “Ilman nimeä” -teokseen, mutta tärkeintä on rohkeus seikkailla tässä fantasiauniversumissa, jossa meren, taivaan ja maan olennoilla on roolinsa. Kolmiot, Paneelit, Solmut, Shakkipalat, Neliöt, Sarkahduksia, Simpukkamurskauksia (vai capriccioisten rocailles-rihmoja?) ja kaikki, mitä näistä maalauksista ja myöhemmin myös veistoksista voi päätellä, johdattavat meidät mystiseen kosmogoniaan, jonka vain ”Kolmas Silmä” – hengen silmä – voi valaista.
Giulia Sillato

Vuonna 1963 valmistuin Ljubljanan taideakatemiasta (Slovenia, entinen Jugoslavia)
Vuonna 1965 aloin esitellä töitä Ljubljanan Julkisen taidegallerian Civican tiloissa, ja sain pysyvän esittelyoikeuden kaupungin museoon.
1970-luvulla muutin Italiaan, jossa Firenze kaupungin kunta myönsi minulle palkintoja ja tunnustuksia useisiin taide- ja kilpailutapahtumiin. Ryhdyin opettamaan taideaineita julkisissa keskiasen kouluissa, Ljubljanaan saamani virka nykyisenä asemana, ja samanaikaisesti harrastan keramiikkaa erikoiskursseilla.
Näiden vuosien aikana loimme suuret keramiikka-paneelit, teoksia tilauksesta monien julkisten ja yksityisten rakennusten julkisivuille.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercian kirkon sisätilat – Esittely Aulla (Massa-Carrara)
1976 Auilan kunnan aukio – Seurastia Sala, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Ranskan kierros - pysähdys Pariisissa
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Kunnan palatsi – Seurastila, Aulla
1997 Kunnan palatsi – Seurastila, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Mercadante Galleria, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Kunnan palatsi – Seurastila, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria “Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodromi, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Kunnan palatsi – Tau-aukio, Altopascio (Lucca)
1999 Mercadante Galleria, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Matkailutoimisto, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Kunnan palatsi – Seurastila, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Torchio-galleria, Roma
2001 Taidestudio, Venetsia
2001 Taidestudio, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Matkailun edistäminen, Massa
2001 Pieni Galleria, Kranj (Slovenia)
2001 Kunnan palatsi – Tau-aukio, Altopascio (Lucca)
2001 Kansan Tasavallan Capitaniin – Palazzo
2001 Kunnan palatsi – Seurastila, Marina di Massa
2002 Matkailun Edistämistiimi, Massa
2002 Kunnan palatsi – Seurastila, Bolsena (Viterbo)
2002 Mercadante Galleria, Levanto (La Spezia)
2003 Viareggio-karnevaali (Lucca)
2003 Kunnan palatsi – Seurastila, Bolsena (Viterbo)

Vuosina 1999 alkaen, ammattilaisten toimesta, erityisesti Giulia Sillato, Longhian taidehistorioitsija, olen harjoittanut näyttelytoiminta Italian arvokkaimpien historiallisten asuinrakennusten sekä kansallisen tason taidegallerioiden parissa, joissa teoksiani on pyydetty esitettäväksi suurissa nykytaiteen huippu-maalauksissa.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Ducale-palatso (Guglielmo Gonzagan huoneen toinen kerros), Mantova
1999 Espanjalainen linnoitus, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Kunnan palatsi – Kansalaistalo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Priori-palatso, Assisi Perugia)
2000 San Nilo -luostari, Grottaferrata (Rooma)
2001 Vanhan rannikun linnoitus, Rapallo (Genova)
2001 Neljä kuuluisata “Romainlinnoitusta” nykyhetkessä:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rooma)
Villa Tuscolana, Frascati (Rooma)
Villa Falconieri, Frascati (Rooma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso itsellään Quirinalilla (Rooma)
2002 Santa Crocen basilikajan krypta (Florence)
2002 Casina Pompeiana Riva di Chiaia (Napoli)