yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139803 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Tietoja teoksesta:
Kutsuttu teos kuuluu maailmanlaajuisesti rajoitettuun 10 kappaleen erään, digitaalisesti valmistettuun ja kädellä signeerattuun taiteilijan toimesta. Jokainen tuloste on ainutlaatuinen sarjassaan, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takasivuun on liitetty kaikki teokseen liittyvät olennaiset tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattilaislaatuinen 100 % puuvillakangas kestävyydeltään korkeatasoinen, vastustuskyky manipulointiin sekä ulkoisille tekijöille Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Taataan kestävä ja visuaalisesti laadukas tuote.
Tekniikka: Giclée-tulostus, tunnettu tarkuudestaan ja kestävästä laadustaan.
Tietoja taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykyaikainen taiteilija, joka hyödyntää digitaalisten älyvälineiden työkaluja; hän asuu ja työskentelee nykyään Alicanten kaupungissa, Espanja. Hän omistaa ja on osakas yrityksessä, joka myy, edustaa ja kehittää taiteilijoita ja taideteoksia. Velázquez yhdistää liiketoiminnan näkökulmansa syvään taiteelliseen herkkyykseen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiintunut digitaalisen taiteen kentällä, käyttäen nykyajan medioita tutkiakseen teemoja kuten luonto, maisema ja naisen ja hänen ympäristönsä intiimi suhde. Hänen teoksensa käsittelevät hienosti ja visuaalisesti voimallisesti kauneutta, rakkautta, sensuelleja ja naiseuden herkkyyttä, aina kiehtovasti ja hienostuneesti ympäröityinä, romanttisina ja tyylikkäinä atmosfääreissä.
Vividin ja ilmeikään estetiikan omaava Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita moderneihin ilmaisutapoihin, mikä tuottaa monipuolisia, raikkaita ja syvästi kaikupitoisia teoksia. Häivähdys hänen kuvien maalaustaiteellisesta tekstuurista, värien mestarillinen käyttö ja tunteellisesti tasapainoinen sommittelu määrittävät hänen työnsä nykytaiteelliseksi ja korkeatasoisesti esteettiseksi.
Toimitus ja esittely:
teos kääritään huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään pakkautuneena jäykkään kartonkiputkeen; sisäpuolella suojana on rapsutussuoja-tekstiä kuplamuovia, jotta kuljetus säilyy ehjänä. Lähetykset suoritetaan luotettujen kuriiripalveluiden, kuten UPS, FedEx tai Correos España, kautta kohteen ja kunkin tapauksen kannalta sopivimman vaihtoehdon mukaan.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 arkipäivää, riippuen vastaanottavan maan mukaan.
Tämä teos on voimakas visuaalinen meditaatio, joka luo sofistikoitua vuoropuhelua nykyikonografiaa ja japanilaisen Kintsugi-filosofian (金継ぎ) vuosituhantisen perinteen välillä. Yön ritari -figuuri, trauman luoma vastustuskykyinen arkkitehtuuri, tulkitaan uudelleen ei voittamattomana soturina vaan monumenttina jälleenrakentamisesta.
Teoksen rakenteellinen kosketuspinnan päävehje on sen tekstuuri. Taiteilija on hajottanut hahmon haarniskan ja lihaksiston retikulaariseen ja fragmentoituneeseen kudelmaan, jossa värikontrasti simuloi Kintsugin tekniikassa käytettyjen kultaisien suonien kaltaisia kuvioita. Tämä visuaalinen lähestymistapa ylittää yksinkertaisen representaation ja muuttaa sankarin kehon arvokkaiden arpien mosaiikiksi.
Valon dramaattinen käsittely — voimakkaine chiaroscuron kontrasteineen — korostaa haavan jaloutta ja näkyvyyttä. Kun halutaan näkyväksi särö, taiteilija ei vain kunnioita teoksen psykologisen vamman muistia, vaan muuttaa haavoittuvuuden visuaaliseksi ja henkiseksi voimaksi, nostaen pop-figuurin nykyiseksi allegoriaksi identiteetistä, jälleenrakentamisesta ja epätäydellisen kauneuden sisimmästä.
Tietoja teoksesta:
Kutsuttu teos kuuluu maailmanlaajuisesti rajoitettuun 10 kappaleen erään, digitaalisesti valmistettuun ja kädellä signeerattuun taiteilijan toimesta. Jokainen tuloste on ainutlaatuinen sarjassaan, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takasivuun on liitetty kaikki teokseen liittyvät olennaiset tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattilaislaatuinen 100 % puuvillakangas kestävyydeltään korkeatasoinen, vastustuskyky manipulointiin sekä ulkoisille tekijöille Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Taataan kestävä ja visuaalisesti laadukas tuote.
Tekniikka: Giclée-tulostus, tunnettu tarkuudestaan ja kestävästä laadustaan.
Tietoja taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykyaikainen taiteilija, joka hyödyntää digitaalisten älyvälineiden työkaluja; hän asuu ja työskentelee nykyään Alicanten kaupungissa, Espanja. Hän omistaa ja on osakas yrityksessä, joka myy, edustaa ja kehittää taiteilijoita ja taideteoksia. Velázquez yhdistää liiketoiminnan näkökulmansa syvään taiteelliseen herkkyykseen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiintunut digitaalisen taiteen kentällä, käyttäen nykyajan medioita tutkiakseen teemoja kuten luonto, maisema ja naisen ja hänen ympäristönsä intiimi suhde. Hänen teoksensa käsittelevät hienosti ja visuaalisesti voimallisesti kauneutta, rakkautta, sensuelleja ja naiseuden herkkyyttä, aina kiehtovasti ja hienostuneesti ympäröityinä, romanttisina ja tyylikkäinä atmosfääreissä.
Vividin ja ilmeikään estetiikan omaava Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita moderneihin ilmaisutapoihin, mikä tuottaa monipuolisia, raikkaita ja syvästi kaikupitoisia teoksia. Häivähdys hänen kuvien maalaustaiteellisesta tekstuurista, värien mestarillinen käyttö ja tunteellisesti tasapainoinen sommittelu määrittävät hänen työnsä nykytaiteelliseksi ja korkeatasoisesti esteettiseksi.
Toimitus ja esittely:
teos kääritään huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään pakkautuneena jäykkään kartonkiputkeen; sisäpuolella suojana on rapsutussuoja-tekstiä kuplamuovia, jotta kuljetus säilyy ehjänä. Lähetykset suoritetaan luotettujen kuriiripalveluiden, kuten UPS, FedEx tai Correos España, kautta kohteen ja kunkin tapauksen kannalta sopivimman vaihtoehdon mukaan.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 arkipäivää, riippuen vastaanottavan maan mukaan.
Tämä teos on voimakas visuaalinen meditaatio, joka luo sofistikoitua vuoropuhelua nykyikonografiaa ja japanilaisen Kintsugi-filosofian (金継ぎ) vuosituhantisen perinteen välillä. Yön ritari -figuuri, trauman luoma vastustuskykyinen arkkitehtuuri, tulkitaan uudelleen ei voittamattomana soturina vaan monumenttina jälleenrakentamisesta.
Teoksen rakenteellinen kosketuspinnan päävehje on sen tekstuuri. Taiteilija on hajottanut hahmon haarniskan ja lihaksiston retikulaariseen ja fragmentoituneeseen kudelmaan, jossa värikontrasti simuloi Kintsugin tekniikassa käytettyjen kultaisien suonien kaltaisia kuvioita. Tämä visuaalinen lähestymistapa ylittää yksinkertaisen representaation ja muuttaa sankarin kehon arvokkaiden arpien mosaiikiksi.
Valon dramaattinen käsittely — voimakkaine chiaroscuron kontrasteineen — korostaa haavan jaloutta ja näkyvyyttä. Kun halutaan näkyväksi särö, taiteilija ei vain kunnioita teoksen psykologisen vamman muistia, vaan muuttaa haavoittuvuuden visuaaliseksi ja henkiseksi voimaksi, nostaen pop-figuurin nykyiseksi allegoriaksi identiteetistä, jälleenrakentamisesta ja epätäydellisen kauneuden sisimmästä.

