Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Tribù

Emma Beatrice Pierotti, ali kuin taiteilijanimellään MeMé, taiteellinen tuotanto on johdettu syvästä sosiologisesta ja filosofisesta tutkimuksesta, joka syyttää ihmisrotua sen kokonaisuudessaan. Käyttäen Art Brutin ja materian abstraktion koodistoja, tekijä käyttää kangasta konseptuaalisen kommunikaation välineenä: kriittinen peili nykylivilisoinnin epäkohdille, egoismille ja tekopyhyydelle, vastakkain luonnon maailman puhtauden kanssa. Ihmiskunta syytettynä: MeMé toimii konseptuaalisen taiteilijana ja käyttää ihmisfiguuria universaalina arkkiteppinä kertomaan sielun ristiriidoista. Hänen taiteellinen tutkimuksensa perustuu näkemykseen sukupuolten täydellisestä tasa-arvosta, jos viitataan älykkyyteen ja taitoon, kieltäen jokaisen sukupuolisteriotypin ja -hierarkian keskittyen ihmisen luonnon sisäisiin monimutkaisuuksiin. Tässä globaalin näkemyksen sisällä teos "Nainen ja hänen vastakkaiset äärensä" keskittyy tietoisuuden fragmentoitumiseen: ihmisen tilan vastakohtat: maalaus tutkii jatkuvaa kaksinapainen jännitteisyyttä, joka määrittää jokaisen yksilön, olipa hän mies tai nainen: äärimmäisen haavoittuvuuden ja tuhoavan voiman, järkiperäisyyden ja eläimellisen vaiston, yhteiskunnallisten siveiden alaisuudesta ja villimmäin vapauden suuntaan. Värin symbolismi punainen: Raastavan voimakas punaisen käytön, hänen akryylin erottuva merkki, ei edusta sukupuolista vaatetta vaan ilmentää verta, lihaa ja ihmisyyden yhteistä kivuliasta kokemusta. Se on vaiston primordiaalisen värin kuva, jota ihmiskunta pyrkii turhaan tukahduttamaan. Ruiskun tekniikka: Väriannostus ruiskuilla ja-injektioilla symboloi todellisuuden pakotettua tunkeutumista kasvojen ja ylärakenteiden päälle, joita ihmiset rakentavat selviytyäkseen yhteiskunnassa. Syvällinen kunnioitus eläinmaailmaa kohtaan: MeMé:n konseptuaalisen runouden peruskivi on suuri kunnioitus ja pyhyyden kokeminen eläinmaailmaan, joka nähdään ainoana todellisen ja saasteettoman armon, jonka ihminen on kadottanut. Tämä antropocentrismiä tuhoava syytös ilmenee selvästi joihinkin avain teoksiin, kuten: "Yhteisöllisyys". Tässä kankaalla taiteilija korottaa siteen ja yhteiselon arvoa. Teos muuttuu konseptuaaliseksi manifestiksi siitä, että on palautettava empaattinen ja tasa-arvoinen liitto elävien olentojen välillä, juhlistamalla tilan ja emotionaalisen yhteisön jakamista lajien rajojen yli. "Primordiaalinen": Suuren kokoisen kokoonpanon kautta (230 x 210 cm) maalaus herättää uudelleen olemassaolon alkukantaiset juuret; luonnon elementit ja esi-isien muodot sulautuvat kankaalle ja muistuttavat ihmistä sen alkuperäisestä maanomaisuudesta, kehoittaa kiroamaan keinotekoista etäisyyttä, jonka moderni yhteiskunta on asettanut eläinten ja ympäristön suhteen. Ihmiskunnan kritiikki: Tämä näkemys liittyy suoraan teoksiin, joiden otsikoissa on eksplisiittisesti The only wrong animals are us humans ("Ainoat väärät eläimet olemme me ihmiset"), missä ihminen kuvataan ainoaksi epäsynkrooniseksi elementiksi luonnon täydellisessä järjestelmässä—käsitteen, jonka juuret ovat taiteilijan aiemmissa naturopatian tutkimuksissa. Matka ja kansainvälinen vahvistus. Syntynyt Tarquinian kaupungissa vuonna 1990, MeMé aloittaa todellisen ilmaisullisen vallankumouksensa vuonna 2016 muuttamalla Sardiniaan. On se vaikutus karujen saariston luonnon karuudesta ja puhtaudesta, joka rohkaisee hänet jättämään vartalot piirtämään suurilla abstraktilla kankailla omasta olemassaolostaan kieltäytymisestään. Kansainvälinen markkina ja kriitikot ovat välittömästi tarttuneet hänen konseptuaalisen viestinsä voimaan ja universaalisuuteen, vieden hänet nopeasti sellaisiin nykytaiteen keskuksiin kuin New York, Lontoo, Bryssel ja Venezia. Hänen pysyvä yhteistyönsä Ardahan Üniversitesiin Turkissa korostaa entisestään hänen pyrkimystään puhua erilaisiin kulttuuriympäristöihin, jotka on sitoutuneet samaan ihmisluonnon heikkouteen.