Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Päiväkäynti, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työstä.

Spray-akryyliä plexiglaslevylle 3 mm
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen teos, maalattu useissa kerroksissa akryylin ja/ tai suihkeen kautta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin levitettymää, on ainutlaatuinen.

Mitat: 12,1 tummaa * 8,7 * 0,12 tuumaa / 30,6 * 22 * 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu myydään ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimitettaessa lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genēvessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaakuntani luonnonkauneuden ja kulttuuririkkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja pitkän isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvitti siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylipitoisia tekniikoita A4- ja sitten A3-kirjoituspäiväkirjoissa. Ensimmäiseksi minua veti ei-realistiseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka katson itseäni ateistiksi, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmiselämän, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tieni todellisen taiteilijaksi ei ollut välitön.
yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiankin ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekohteisiin ja annoin tilaa jokaisen paikan luovalle energialle.
Vaikka painopiste onkin liiketoiminnassa, taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto — keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Minulla on aina ollut suurta tyytyväisyyttä maalauksessa. Jokainen uusi työ on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnan parista, omistautuin täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julistin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaleimaisen lähestymistavan taiteeseen, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeella kierrätetyn ulosprimoidun plexiglasin takana, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on jotain, mitä arvostan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - mikä tahansa käy, jotta päämäärä, kerrokset ja peili-efektit ohjaavat lopputulosta ja anna tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvan ilmaisun paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Kuvan koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "kpelleen sulavat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteet" eikä "teoreettinen käsitys", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvistä ja näkymättömistä tarinoista — taiteeni on matka kohti elämää elämän ytimessä, le vif, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus heijastaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja hohtavuutta, ne pysyvät lähes kokonaan abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmon, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien mukaanottaminen vaatii empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen jänniteen leikki kannustaa katsojia suuntautumaan omiin sisäisiin matkuihinsa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymyksessä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu omien rajoitusteni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkittäviä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"}{