Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
Pastellili tirroksella mustalla kartongille cm 35x50
Alakulmassa oikealla signeeraus ja päivämäärä, otsikko vasemmalla
Upea Ennio Finzi -teos todellisella autentisoinnulla valokuvasta
Taideteos, erittäin harvinainen ja laadukas
2000-luvut

Ennio Finziä pidettiin viimeisenä elävänä avaruusmaalari-tekijänä; kuten hän itse muistuttaa, vuonna 1951 hän oli vain 16-vuotias eikä voinut liittyä Spatialismin taidekuntaryhmän toimintaan kuten Tancredi Parmeggiani (1931–1964), jolla tuolloin oli kaksikymmentä vuotta;

Ystävyyden ja taiteellisen jakamisen suhde suureen maalariin Tancrediin, jota on kunnianosoitettu tärkeillä kritiikillisillä kirjoituksilla ja näyttelyillä, johti epäilemättä hänet liittymään 1950‑ ja 1960‑lukujen suurimpien piirien taiteilijoiden ja kulttuurin piiriin kuten Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio sekä toimiessaan tiiviisti tärkeimpien venetsialaisten mestarien rinnalla kuten Virgilio Guidi, Riccardo Licata tai Emilio Vedova; Tancredi esitteli hänet suurelle amerikkalaiselle keräilijälle Peggy Guggenheimille. Koko 1950‑lukujen Finzi kartoitti perusluonteista avaruusmaalaukseen suuntautuvaa tutkimusta, keskittyen värin käyttöön sekä distonisten ja atonaalisten vaikutusten tuottamiseen, ja tulkiten samalla näiden vuosien uusia musiikkivirtauksia atonaalisista Schoenberg-tyyleistä afroamerikkalaisen jazzin be-bopiin. Itse asiassa Finzille musiikilla on keskeinen arvo, sillä hän muistelee, että värin havaitseminen hänelle tapahtuu vain 50 prosenttisesti näön kautta ja toisen 50 prosenttia kuulon avulla, sillä värillä on paitsi kuva myös ääni.

Vuodesta 1960 vuoteen 1978, myös haastavien myyntien vuoksi, koska avaruusmaalaukset eivät olleet ajankohdalle suotuisia, hän päätti omaksua täysin tämän aikakauden tieteellisen ja teknologisen analyysin periaatteet, ei kuitenkaan kuten N-ryhmän taiteilijat, jotka todella käyttivät elektroniikkaa ja valotekniikkaa, vaan pyrkimällä luomaan samat lähtökohdat analytisen mustavalkoisen ei‑maalaamisen kautta, joka etäännytti aiempien vahvojen kromatisuuksien parista keskittyen automaatiolujon rytmien yhdistelmään, lähestyen yhä enemmän kineteemaa.

1978 Finzi löytää värin uudelleen ja avaa jakson, joka jollain tavalla seuraa puhuttavan kuvamaailman sotkuista pommitusta, joka 1980-luvun alussa muuttui hallitsevaksi; puolivälistä 1980-lukua hänen väsymyksensä intensityynsä vuoksi hän hakee eräänlaista sisäisyyden meditatiivista paluuta yhdistämällä mustan kenttään värin uudelleen nousuun, esimerkiksi Nero-Achromatic -kiertueen, myöhemmin Neroiride, joita suuresti inspiroivat Luigi Nonon sävelmät, jotka johdattavat 1990-luvulla Grammaticando-sarjoihin ja sitten Flipperiin, joissa hän pyrkii organisoimaan ikonografisen koodauksen merkkeineen ja vastakkaisine toimintoineen.
Ennio Finzi on kaikkina näinä vuosina jatkuvasti etsinyt keinoa ilmaista ’idean’ olemusta, tuntemuksen ydin maalaustaiteen keinoin, eikä hän ollut valmis luomaan ennalta tunnistettavaa tyyliä pelkästään maalauksen vuoksi.
Finziä ymmärtäessä ei tarvitse lukea jokaisen yksittäisen maalaushetken itsenäisenä, vaan tarkastella koko hänen työnsä kehitystä vuosien mittaan, sen epäjohdonmukaisuuksia ja ristiriitoja, nähdä kulkeva punainen lanka.

Hän alkoi esiintyä vuonna 1949 Venetsian Bevilacqua La Masa -säätiössä, jossa vuonna 1956 hänellä oli ensimmäinen sooloesitys; säätiö omistaa hänelle antologisenkin näyttelyn vuonna 1980.

Hän osallistui vuonna 1959 ja 1999 Rooman VIII:aan ja XIII:aan Quadriennaleihin, sekä vuonna 1986 Venetsian 42. Arte Biennaleen.

Hän on opettanut Venetsian Akatemiassa.