Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005

MATERNIDAD

Öljy laudalle

Allekirjoitettu «Luque» oikean alanurkkaan

Teoksen mitat: 61 × 50 cm
Kokon mitat kehystettynä: 69 × 58 cm


TÄRKEÄ TIEDOTE OSTAJALLE

Teos valmistellaan meidän logistiikkakeskuksessamme ammattilaisella mitoitettuine pakkausratkaisuineen, käyttääen suojamateriaaleja suojaten maalausta ja kehystä kuljetuksen aikana.

Toimitus tapahtuu vakuutettuna, seurannalla, ja yleensä kolmen arkipäivän kuluessa maksun vahvistamisesta.

Kehystä tarjotaan ilmaisena lisämyyntikohtana eikä se muodosta teoksen kaupallisen pääkohteen. Mahdolliset ikä- tai käyttönmerkit tulisi arvioida valokuvien perusteella, jotka ovat olennaisia kuvaukselle.

1. TEOKSEN TIEDOITUS

1.1. Tekijyys ja kronologia

Manuel Fernández Luque, jonka taiteilijanimistö on «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.

Työ on luultavasti toteutettu 1900-luvun toisen puoliskon aikana.
Ei havaita näkyvää teoksen toteutuksen päivämäärää.
Fernández Luque kehitti laajan taiteellisen uran, joka liittyy erityisesti Madridiin ja Valenciassa, jossa hän kuoli vuonna 2005.

1.2. Otsikko ja teema

Maternidad.
Kuvauslauseen perusteella annettu otsikko.
Kuvassa on äiti istumassa ja kallellaan sylissä pitämässään lapsessa. Kehojen läheisyys ja naisen hahmon suojelupositio antavat yleisnäkemyksen äitiyden intiimistä kuvasta ja imetyksen hetkestä.

1.3. Tekniikka, tuki ja mitat

Öljy laudalle.
Maalaustaiteen mitat: 61 × 50 cm.
Kokon mitat kehystettynä: 69 × 58 cm.

Teos esitetään yksinkertaisella puukehyksellä, joka keskittyy kompositioon.

2. TAITEELLINEN KUVAUS

2.1. Sointu

Kohtaus muodostuu suljetusta, kiedoista rakennetusta rakenteesta. Äidin kiertynyt keho muodostaa lapsen ympärille suojaavan tilan.
Pään kaltevuus, käsivarren vinottu kulkusuunta ja pienen hahmojen asema ohjaavat katseen teoksen emotionaalisen ydin – kontaktin äidin ja lapsen välillä.
Taustan ruskeita, okreen ja vihertäviä sävyjä sisältävä alue ei osoita tarkkoja tilallisia viitteitä ja antaa kohtaukselle universaalin luonteen.

2.2. Piirros ja maalaustapa

Maalaus on tehty laajalla, näkyvällä ja päättäväisellä siveltimen vedolla. Hahmot eivät ole akateemisen mallintamisen kautta tarkasti kuvattuja, vaan suurten väriplaneiden, tummien ääriviirien ja tiivistetyjen anatomisten muotojen kautta.
Siveltimen jälki on selvästi nähtävissä, erityisesti äidin kasvoissa, käsissä ja vartalossa. Sijaintien välinen kontrasti, keveämmät alueet ja pienet valumiset tuovat tekasti ilmavuutta ja ilmaisullista voimakkuutta.

2.3. Väri, valo ja ilmapiiri

Paletti yhdistää pehmeän ruusun, maanläheiset sävyt, ruskeat, oliivinvihreät, valkoiset ja mustat.
Äidin valkoinen huivi muodostaa valon pääfokuksen, kun taas tummat ääriviivat korostavat hahmojen monumentaalisuutta.
Teos välittää syvyyttä, lempeyttä ja haavoittuvuutta. Luque ei idealisoi äitiyttä akateemisen kauneuden kautta, vaan ilmaisee sen painon, kontaktin ja fyysisen läheisyyden kautta.

3. HISTORIALLINEN JA TAITEELLINEN KONTEKSTI

3.1. Taiteilijan ura

Manuel Fernández Luque toimi aktiivisesti maalauksessa ja näyttelyissä. Hänen tuotantonsa sisältää kansan-figuureita, äitiyksiä, perhetilanteita, uskonnollisia hahmoja, rodeo- ja alttaripiirteitä sekä asetelmia.
Kielensä on luonteeltaan formaalin yksinkertaistus, vapaa sivellintyö ja inhimillinen näkemys hahmosta.

3.2. Tyylillinen kieli

Luquen teos liittyy 1900-luvun espanjalaiseen ekspressionistiseen figuralismiin.
Tässä maalauksessa yhdistetään vakaamuotoinen sommittelu moderniin tekniikkaan, joka perustuu laajoihin kromatisiin tasoihin, ekspressiivisiin vääristymiin ja värin emotionaaliseen käyttöön.
Anatomia on tarkoituksella tiivistetty vahvistamaan tunteen ja hahmojen fyysisen läsnäolon vaikutelmaa.

3.3. Äitiys Luquen tuotannossa

Äitiyttä esiintyy useissa teoksissa ja opiskeluvaiheissa tunnetun taiteilijan tuotannossa. Tämä teema antoi mahdollisuuden tutkia intiimiä tilaa, suojaa ja perhesiteitä.
Tässä maalauksessa arkipäiväinen kohtaus saa vahvan plastisen esiintymisen. Äiti muuttuu monumentalisiseksi hahmoksi, joka rakentuu pienen ympärille suojelullisen kehonliikkeen kautta.

3.4. Kuratoriaalinen arvo

Teos on esimerkki Manuel Fernández Luquen taiteellisesta kielellisestä ilmaisusta: tunnistettava figuroidaan, vapaa sivellinjälki, tiivistetty piirustus sekä tunteen dominoiva asema kuvaukseen nähden.
Kuraattorillinen luokitus perustuu visuaalisen, tyylillisen ja materiaalisen analyysin sekä taiteilijan saatavilla olevan dokumentaation perusteella.

4. ALLEKIRJOITUS JA TEOKSEN TEHO

4.1. Allekirjoitus

Allekirjoitettu «Luque» oikeassa alakulmassa.
Allekirjoitus suoritetaan tummalla pigmentillä ja siihen liittyy alusviiva.

4.2. Yhteensopivuus taiteilijan tuotannon kanssa

Kirjoitus vastaa taiteilijan käyttämää taiteilijanimistöä.
Aiheet, suurten väriplaneiden käyttö, hahmojen yksinkertaistaminen ja ilmeikäs siveltimen veto ovat johdonmukaisia hänen tunnetun tuotantonsa kanssa.

4.3. Luokitusperiaate

Identiteetti perustuu näkyvään allekirjoitukseen sekä tyylilliseen, temaattiseen ja tekniseen vastaavuuteen taiteilijan dokumentoidun teoksen kanssa.
Luokitus tehdään ammattimaisesti visuaalisen tutkimuksen ja saatavilla olevan dokumentaation pohjalta. Ei tarjota aitoustodistusta tai ulkopuolista asiantuntijalausuntoa, ellet toisin mainita.

5. KUNTO, TAKUU JA TRANSPARAA NTA

5.1. Maalaustilan kunto

Teos on yleisesti kunnoltaan sopusoinnussa iän ja luonteen kanssa.
Maalauspinta pitää väriä ja ilmaisua yllä sekä siveltimen voimakasta ilmaisua.
Havaittu on pieniä pinnan kerroksia, hankauma- ja naarmupisteitä sekä pieniä epätasaisuuksia, pääasiassa reuna- ja tummilla alueilla. Ei havaita merkittäviä menetystyksiä, jotka häiritsisivät kohtauksen lukemista.

5.2. Tutkimus ja tuki

Arviointi on tehty visuaalisen tarkastelun ja valokuvadokumentaation avulla.
Taustapuoli on kiinnitetty kehyksen taakse, jolloin tukea ei ole täysin tutkittu ilman teoksen irrottamista.
UV-valolla, pigmenttejä tai tieteellisiä menetelmiä ei ole käytetty. Ei voida poissulkea vanhoja intervention tai korjausten olemassaoloa, jotka eivät näy valokuvissa.

5.3. Kehyksen kunto

Kehyksessä on pieniä hankauma-merkkejä ja käyttökulumaa.
Se sisältyy ilmaisijana ilmaisessa muodossa eikä muodosta oleellista osaa maalaus arvoa. Mahdolliset epätäydellisyydet kuvataan ja näkyvät valokuvissa.

5.4. Visuaalinen dokumentaatio

Ostaja saa täsmälleen kuvatun teoksen.
Kuvat näyttävät maalauksen, allekirjoituksen, tekstuurin, esillepanon ja yleisen tilan. Värivaihteluita voi esiintyä näytön tai valaistuksen mukaan.
Kuvat ovat olennaisia ja olennaisesti osa kuvausta. Suositellaan tarkastelemaan niitä huolellisesti ennen huutamista.

6. ESITTELY, TOIMITUS JA KOLEKTOINTI MAHDOLLISUUS

6.1. Taiteellinen ja keräilyarvo

Erityisen mielenkiintoinen teos suomalaisille tilankuviteiden keräilijöille 1900-luvun espanjalaisesta figuratiivisestä maalaustaidosta, ekspressionismistä ja Valenciayhteisöön liittyvistä taiteilijoista.
Teeman intiimiys, volyymien jämäkkyys ja vapaa siveltimen veto antavat voimakkaan visuaalisen ja emotionaalisen läsnäolon.

6.2. Galleria Valinta

Maalaus on osa valintaa, joka kunnioittaa sen historiaa, materiaalien ominaisuuksia ja taiteilijan herkkyyttä.
Taideintoilijoiden ehdotus taiteen ystäville, läpinävyydelle, visuaaliselle tutkimukselle ja vakavaan sekä vastuulliseen luokitukseen perustuen.

6.3. Pakkaus ja kuljetus

Teos pakataan ammattimaisesti mittoihin sopivasti, useilla suojauskerroilla ja kehysten mukaan räätälöidyllä laatikolla.
Toimitus tapahtuu vakuutettuna ja seurantanumerolla. Lähetys suoritetaan yleensä kolmen arkipäivän kuluessa maksun vahvistamisesta.
Mahdolliset lisäkustannukset saarille, vaikeasti saavutettaville alueille, EU:n ulkopuolisille kohteille tai erityishinnoittelujen alueille katetaan ostajan vastuulla, kun se on asianmukaista.