Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotellihuone / 1931, Edward Hopper.
@2024 Edward Hopperin perikunta / Lisensoitu taiteilijanoikeusyhdistyksen (ARS) NY toimesta / Vegaani.

Nimeämättömässä hotellihuoneessa nuori nainen lepää sängyn reunalla. On yö, ja hän on väsynyt. Hän on ottanut pois hatun, mekon ja kengät, ja reppana keräten tavaransa purkamisen ajan hän tarkistaa seuraavan päivän junan aikataulun. Kaupunkien modernin yksinäisyys on yksi Hopperin teosten keskeisistä teemoista. Hotel Roomissa etualan seinä ja oikealla oleva komero rajoittavat tilaa, kun sängyn pitkä diagonaalinen linja ohjaa katseemme taustaan, jossa auki oleva ikkuna muuttaa meidät silmittömiksi perehtyjiksi siihen, mitä sisällä tapahtuu. Mietteliäs naisfiguuri muodostaa kontrastin huoneen kylmyyden kanssa, jota hallitsevat puhtaat linjat ja kirkkaat, litteät värit, joita vahvistaa voimakas ylävalo.

Hotel Roomissa Hopper luo vaikuttavan metaforan yksinäisyydestä, yhdeksi hänen suosimista teemoistaan. Tämä on ensimmäinen pitkä sarja öljyteoksia, jotka sijoittuvat eri hotelleihin ja joiden tekijä on selvästi kulkuvimman vetämänä matkustamisen viehätyksen vuoksi. Se on maalattu vuosi Sunday Morningin jälkeen, toinen kunnianosoitus nykyaikaisen ihmisen eristäytyneisyydelle, jota pidetään hänen ensimmäisenä mestariteoksenaan ja jonka Whitney Museum of American Art osti Hopperin teoksista ensimmäisenä.

Varhaisten menestystensä jälkeen Hopper uskalsi käyttää suurikokoista kankaista kankaasta Hotel Roomissa. Siinä on puolitodellinen nuori nainen yksinkertaisessa huoneessa vaatimattomassa hotellissa, kuumana yönä. Taiteilijan vaimo Josephine Nivison, Jo, joka on ollut hänen vaimonsa vuodesta 1924, mainitsi päiväkirjassaan, että hän poseerasi tämän maalauksen mallina Washington Square -studiossa, ja hänen piirustuskirjassaan hän kuvasi taulun viereen taiteilijan tekemän hahmotelman. Ehka nuori nainen on juuri saapunut etelästä, ja ilman tavaroitaan hän on heittänyt hatun, mekon ja kengät pois ja istuu laiskasti sängyn reunalla, kadoten Hopperin maalauksissa tyypillisen naisfiguurien introspektion sisään, syvällä omissa ajatuksissaan. Hän lukee kellastunutta paperia, joka Jo'n kattavien huomioiden mukaan on junan aikataulu.

Tytön rauhallinen, melankolinen ilme – monumentaalisessa mittakaavassa esitetty – kontrastoi huoneen kylmyyden kanssa, joka on karu, yksinkertainen ja persoonaton. Huone rakennetaan muutamalla pystysuoralla ja vaakasuoralla linjalla, jotka määrittelevät suuret solidin värialueet, ja sängyn vahva diagonaali leikkaa ne. Sitä valaisee keinotekoinen valo, jota emme näe, mutta joka luo voimakkaan valon ja varjon kontrastin, jota Hopper korostaa antaakseen kohtaukselle draamaa.

Kuvan koostumus – jonka jalat ovat leikattu pois – sekä kohoava perspektiivi, jossa diagonaaleilla on voimakas korostus, muistuttavat Degasin joitakin koostmuksia. Voimakkaan diagonaalin käytön kautta Hopper vetää katsettamme heti pois tytöstä taustaan, jossa puoliksi auki oleva ikkuna – joka toimii koostumuksen kadotuskohtana – paljastaa yön pimeyden. Lisäksi Gail Levin, taiteilijan kirja-arvostelun kirjoittaja, osoittaa, että maalaus on suoraan johdettu Jean-Louis Forainin kuvasta lehden Les Maîtres Humoristes piirroslehdessä, jonka Hopper toi takaisin Pariisista. Forainin piirroksessa nainen alusvaatteissaan, sängyn reunalla – joka on myös asetettu diagonaalisesti – katsoo alaspäin rakastajansa kenkiin.

Kuten usein käy tämän amerikkalaisen maalarin teoksia katsellessa, mielikuvituksemme hyppää kertomaan tarinan, yrittää arvailla, mitä hetken edeltä ja jälkeen tapahtui, jolloin hänen maalaamansa hetki ikuistettiin. Tämä narratiivinen paino saa kohtauksen vaikuttamaan siltä, että se voisi hyvin olla feelikuvan tapaus, jossa hänen kirjalliset aikalaisensa (kuten Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings tai Robert Frost) kertoivat ihmisten yksityisestä elämästä yksinkertaisella, selkeällä kielellä, ilman yksityiskohtia ja tapahtumia. Samoin tyhjien sisätilojen yksinäisyys, joissa aukeat ikkunat – käytetty rahastamaan turhautumisen tunteita – oli yleinen teema romantiikassa, josta Hopper innoittui. On myös esikuvia 1600-luvun hollantilaisessa maalaustaideteoksessa, erityisesti Delft Vermeerin teoksissa, joita muistamme Hopperin maalauksia katsellessa. Auki oleva ikkuna luo lisäksi tunteen kääntyvyydestä, jonka kautta Hopper houkuttelee katsojan teokseensa, tehden heidät perehtyjiksi.

Mittasuhteet: 68 x 76 cm.

Kaikki julisteet ovat alkuperäisiä ja taiteen ystävien valitsemia taiteen ystäville.

Kokoelmaluokan esine.

Tämä esine lähetetään varmistetulla seurantanumerolla ja huolellisesti suojattuna.