Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisen, toiston ja aineen keskeisiksi elementeiksi omassa poetikassaan. Teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien serialismi muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitteitä, energiaa, tuhoa ja muodonmuutosta.

Tässä teoksessa kuitenkin perinnettä tulkitaan uudelleen eräänlaisen tutkimukseni ominaisen elementin kautta: viinapuunhenkisen köynnöksen kautta.

Kohdasta Aubertin käyttämien naulojen tilalle käytän satoja ruuveja, jotka on aseteltu tarkkaan geometriseen rakenteeseen oranssille pinnalle. Ruuvia, elementtiä joka normaalisti liittää yhteen, rakentaa ja mekaaninen, tässä yhteydessä muutetaan autonomiseksi taide-elementiksi. Sen toisto muodostaa kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen havaitsemaa jatkuvasti.

Punainen kietoo koostumuksen energiaa täynnä olevalle pinnalle, samalla kun ruuvit nousevat tasolta muodostaen eräänlaisen visuaalisen värinän. Etukulmasta katsottuna koostumus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta tarkasteltuna sen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne paljastuu.

Teos ei pyri olemaan Aubertinin yksinkertainen siteeraus, vaan hänen kieltensä nykyaikainen reinterpretointi, jossa naula korvataan ruuvilla ja teollinen esine muuntuu taiteelliseksi merkkiksi.

Ruuvista tulee näin rakentamisen ja tuhon samanaikainen symboli: se, mikä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levyn, joka on levoton, intensiivinen ja syvästi materiaalinen.

Juuri tässä järjestyksen ja jännityksen, rakentamisen ja tuhoamisen sekä kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden vastakkainasettelussa syntyy teoksen identiteetti.

Teos on Alessandro Padovanin, maailmanlaajuisesti tunnetun Screw Art -tekniikkansa vuoksi, teos.
Teoksen arvoa lisää plexiglass-luukku, joka ympäröi sen.

Läpinäkyvä lasi-uitsi eristäen ja suojaten, muuntaa teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja graffititaiteen juoksuun, viitaten visuaalisessa kielessään ja kulttuurillisessa vaikutuksessaan suurten nimien kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirst töihin.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus vaikuttaa ylellisyyden ja ikonisen muodin sekä maailmanlaajuinen designin kuvitelmaan, herättää symboleita kuten santic ja yleisesti tunnustettuja merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöprojekteja mainittujen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan alkuperäisiä luomuksia, joille on ominaista henkilökohtainen tyyli, joka heijastaa kritiikkiä ja kulutuksen uudelleenlaittamista, brändin symbolisen arvon sekä taiteen kulutuksen kulttuurisena nykyaikaistumisena.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen intoilijoiden, luksus Pop Artin, katutaiteen ja suurien ikonisten merkkien innoittaman taiteen ystävien keskuudessa, samalla kun niillä on itsenäinen vahva taiteellinen identiteetti.