Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos saa alkunsa ideaalista vuoropuhelusta Bernard Aubertinin tutkimukseen, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja materian elementeistä keskeisiä osia omaan poetiikkaansa. Hänen töissään sarjallisuus yksinkertaisia ja arkipäiväisiä elementtejä muuttaa kieleksi, joka kykenee herättämään jännitettä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa kuitenkin perinnettä tulkitaan uudelleen oman tutkimukseni ominaisen elementin kautta: viinalla (vite).

Niiden naulojen tilalle, joita Aubertin käytti, käytän satoja ruuveja, asetettuna tarkkaan geometriseen rakenteeseen keltaisella pinnalla. Ruuvi, joka normaalisti liittämisen, rakentamisen ja mekaanisuuden symbolina liitetään yhteen, muuttuu tässä autonomiseksi taiteelliseksi elementiksi. Sen toisto luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen aistimusta jatkuvasti.

Keltainen kietoo komposition ylleen energiaa tihkuvana pinnana, kun ruuveja nousee tasolta esiin eräänlaisena visuaalisena vibraationa. Etuoveltuvasta näkökulmasta kokonaisuus näyttää järjestettyltä ja minimalistiselta; sivuttaisesta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne nousee esiin.

Tehtävä ei ole Aubertinin suora jäljennös, vaan hänen kieltensä nykyaikainen tulkinta, korvaten naulan ruuvilla ja muuntaen teollisen esineen taiteelliseksi signumiksi.

Ruuvi muuttuu rakentamisen ja tuhon symboliksi samanaikaisesti: mitä tavallisesti käytetään yhdistämään ja kiinnittämään, käytetään luomaan levyn, joka on levoton, intensiivinen ja syvästi materiaalinen.

Juuri tässä kontrastissa järjestyksen ja jännitteen, rakentamisen ja tuhon, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos on Alessandro Padovanin luomus, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -menetelmästään. Teos on koristeltu plexiglass-ikkunalla.

Transparanttinen lasikori eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teoksia sijoittuu Pop Art, Screw Art, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen juonien mukaan, visuaaliselta ilmaisultaan ja kulttuurilliselta vaikutukseltaan viittaen suuriin nimiin kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirst.
Samalla taiteellinen tutkimus vuoropuheilee ylellisyyden, ikonisen muodin ja globaaliin designiin liittyvän kuvaston kanssa, herättäen symboleja kuten santic ja maailmanlaajalti tunnustettuja merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöitä mainitsemien taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan alkuperäisiä luomuksia, toteutettu tyyliltään henkilökohtaisella ilmaisulla, joka heijastaa kritiikkiä ja kulutuksen uusintaa, brändin symbolisen arvon ja taiteen kulttuurisena nykykohteena.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen, luksus-Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suuria ikonisia brändejä inspiroituneen taiteen ystävien keskuudessa, samalla säilyttäen vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.